Компания "Вирартек" легко учиться музыке / создавать музыку / помощь родителям и учителям ДМШ !   Карта сайта 
Компания  "Вирартек"
ГлавнаяПредложенияКолледжСтатьиАудио-лекцииМагазинСтудияФоновая музыкаО нас
Google Play / Android Apps Store

10 ключевых вопросов учителю музыки.
Интервью со Светланой Дик

«Главное – это духовный огонь,
который передается от человека к человеку
через звуки, через такую сферу, как музыка…»

Светлана Дик

Светлана Дик

Светлана Дик – учитель с 27-летним стажем, создатель и художественный руководитель ансамбля «Апельсинчик».

Ансамбль является обладателем гран-при и званий лауреата международных и всероссийских конкурсов. В настоящее время, по рекомендации художественного комитета общества INTERKULTUR и Международной Хоровой Ассоциации MUSICA MUNDI, ансамбль готовится к участию в «Шестых Всемирных Хоровых Встречах», 15-16 июля 2010 г. в городе Шаосинь, Китай.

«Апельсиновый мир», г. Новосибирск, ул. Тружеников, 16а, тел. 8-903-902-9994

1. Насколько важно музыкальное образование для развития ребенка?

– Смотря, какую задачу люди перед собой ставят. Все определяют намерения. Понимает ли человек, что перед ним ребенок, что это – многогранная личность?

Что развивает, например, школа – в основном интеллект человека. Но если делать акцент только на интеллекте, то получаются люди, которые потом не понимают самих себя. Музыка призвана раскрыть человеку его самого, его эмоции, его душу. Скажем так, она – определяющая. С точки зрения восточных философских учений – сердце, духовный центр человека гораздо более значимы. А интеллект только обрабатывает те чувства, которые ему приходят. И поэтому это очень важно.

Знание своих чувств, эмоций, умение этим управлять – вот что дает музыка. Потому что она очень глубоко уводит туда, потому что она рождена из этого. Она рождена для этого – чтобы человек мог выражать себя.

Во-вторых, музыка рождает в человеке стремление к творчеству. Если у человека открыт творческий центр, открыт этот поток творчества, тогда он будет применять это везде абсолютно. Что бы он ни делал, это будет проникнуто не банальностью.

Поэтому, музыка как раз очень помогает развитию ребенка. В принципе, это такой объемный вопрос, что здесь можно еще очень много говорить.

2. Все ли дети могут учиться музыке? Нужны ли для этого какие-то особые способности?

– Опять же, если мы говорим, что человек призван развивать себя, он приходит на эту землю, для того чтобы стать лучше, соответственно, причем тут способности? Это уже, скажем так, выбор профессии – есть ли у тебя какие-то особые способности, и раздирает ли тебя самого так, что ты понимаешь – это твоя жизнь. А для того чтобы включить у себя поток творчества, для того чтобы быть просто человеком, который понимает, что такое культура, история, что такое он сам – учиться музыке однозначно должны все. Просто, может быть, до определенного периода.

3. С какого возраста можно начинать учить ребенка музыке?

– Ну, мы вот сейчас учим с полутора лет. И это совершенно удивительно, потому что музыка входит в них, как с молоком матери. Во-первых, потому что дети действительно занимаются вместе с родителями.

А во-вторых, для них это очень свойственно – радоваться, познавать, играть. Для детей звуки и самовыражение становятся абсолютно естественны. И поэтому, допустим, когда потом их видят в 5-6 лет и говорят: «боже мой, почему они совершенно не боятся сцены?» А почему они ее должны боятся? Для них сцена – то же самое творчество. И они не боятся людей. Ведь почему человек боится сцены? Потому что он боится людей, он боится оценки.

А когда они выходят на сцену… Это невероятно трогательно – когда выходят двухлетние – они абсолютно свободны, они с такой радостью смотрят в зал. Человек, когда в 4 года выходит – он и зал это уже некая такая дистанция. А двухлетний… для него: что есть зал, что нет зала… это просто люди, которые почему-то радуются, и он тоже с ними радуется. И у них пропадает страх оценки. И поэтому, когда дети выходят на сцену – они творят самозабвенно, потому что они еще чувствуют, что их творчество еще кому-то нужно.

Поэтому, чем раньше – тем лучше. Если мы хотим развить творческое мышление, то тут у детей еще нет ни каких препон. Даже более того, в них это так сильно, что ты у них начинаешь учиться. Потому что ведь наше мышление во многом закомплексовано, мы чего-то знаем – как ремесленники, но… Когда смотришь на ребенка, понимаешь – на самом деле, это ты у него еще учишься.

4. Как изменилось отношение родителей к музыкальному обучению за последние годы (10 лет)?

– Да, оно изменилось. Во-первых, гораздо меньше людей стало желать, чтобы дети вообще шли в эту профессию. Потому что в нашем Российском обществе, социальный статус музыкантов достаточно сложен. Как, в принципе, вообще людей, связанных с гуманитарным направлением. Поэтому заниматься музыкой профессионально, серьезно, люди сейчас хотят гораздо меньше.

Во-вторых, родители теперь знают, что занятия музыкой действительно помогают ребенку в том, о чем я уже говорила. Следующий наш этап – убедить их, что заниматься музыкой профессионально нужно не для того, чтобы выбрать эту профессию в будущем, а для того чтобы человек вообще развивался как многогранная личность.

Музыка – это ведь очень сложное искусство, это очень тонкое искусство. Ты не познаешь его тайны, если не будешь этим серьезно заниматься. И это приучает ребенка заниматься серьезно всем, чем он хочет заниматься в жизни.

Поэтому у нас сейчас другой этап: убедить людей, что профессиональные занятия музыкой нужны, прежде всего, самому ребенку.

5. В ДМШ многие дети бросают учебу. Как сохранить интерес у ребенка?

– Мы тоже с этим сталкивались. На самом деле, давно известно, что есть определенные возрастные этапы, например – 7 лет, 10 лет. В 7 лет ребенок впервые задумывается: а хочет ли он сам, или это родители хотят, чтобы он этим занимался – любым делом. В 10 лет возникает еще более серьезный вопрос: а что собственно хочет сам ребенок.

А потом ведь занятия музыкой – это серьезный труд. Готовы ли дети трудиться? В последнее время мы замечаем, что общество вообще пропагандирует другой образ жизни – все взять, побыстрее, на халяву. Халява – это чуть ли не лозунг нашего общества, подсознательный или сознательный. Так что, научить детей трудиться – это особая какая-то наша забота. Но, кстати, это и забота родителей.

Я думаю, то, что дети в какой-то момент перестают заниматься – это всегда было и всегда будет. И ничего тут особенно не сделаешь – это дети. Они растут, им что-то нужно другое. Поэтому, мы взяли вот ребенка в два года, и когда в 10 лет приходит момент расставания – мы довольны. Мы за 8 лет ему дали очень много того, что, может быть, никакая другая структура ему больше никогда не даст. И когда потом мы с ними общаемся, они говорят, и мы видим, что заложили какие-то очень серьезные вещи в них, в их понимание мира.

Вот сейчас у нас выпуск – им по 14 лет, они 12 лет занимались музыкой. Казалось бы, они научились очень многому, и им бы сейчас дальше-то и расти… Но вот девочка всю жизнь мечтала, она хочет и понимает, что это ее судьба – быть дизайнером. Нельзя ее останавливать, она должна идти за своей мечтой! Другое дело, что я уверена: все, что она познала в музыке – она воплотит в своей профессии.

 Музыкальные Аркады - комплект программ на русском

6. Некоторые дети от природы очень музыкальны, насколько важно им знать теорию (ноты и пр.)?

– Конечно, это важно. Потому что одно – это чувство, а другое – как это воплотить самому. С вокалом немного легче, если ты чувствуешь музыку – ты можешь ее спеть. И если голос от природы дан – все равно может получиться хорошо, даже если ты не знаешь, как это надо делать. А вот на фортепиано ты так уже не сделаешь. А если хочется самому сочинять музыку – тем более. Есть очень много ремесла, которое просто необходимо знать.

А с другой стороны, когда такие дети получают профессиональные знания, они раскрываются очень мощно. Их таланты тогда идут по каким-то таким путям, по которым ты даже сам не представлял, что это возможно. Потому что их одаренность начинает соединяться с профессиональными знаниями. И это очень здорово, на самом деле.

У меня есть сейчас группа девятилетних детей, которые великолепно сочиняют музыку. При чем каждый в своем жанре, каждый в своем направлении. Потому что у них убрали этот блок, им сразу его просто не привили: что ты не можешь сочинять музыку. А почему он не может сочинять? Он может! Мы просто подсказали ребенку какие-то вещи в этом направлении, а дальше он смело идет, и иногда так смело, что мы вообще поражаемся: какое счастье – не знать, что это трудно.

7. Какие музыкальные навыки надо развивать в первую очередь?

– Умение трудиться вообще, трудиться над музыкой. Знать законы музыки – знать, как ее сделать. Ведь есть некое чувство и интуитивное понимание того, как должна звучать музыка. А вот как этого достигнуть – это надо уметь погружаться в нее, знать те законы, которые существуют в музыке. Поэтому, если человек готов трудиться, то профессионалы ему всегда все откроют.

А по поводу каких-то специальных навыков, наверное, в первую очередь это свобода самовыражения. Вот ребенок – он уникальный, он такой, какой он есть. Он может так спеть, может так станцевать, придумать музыку. Это именно он – ребенок должен ощущать ценность этого.

А всем этим профессиональным вещам мы научим легко. Ради чего? Ради ценности его личности, которую он осознает.

8. Что в традиционной системе музыкального образования вы хотели бы изменить?

– Мы это и изменили, организовав свое дело. Ценность человека, уникальность его, и, наверное, по настоящему любовь к музыке. То есть та любовь, которая позволяет человеку находиться в музыке долго, узнавать много ее тайн, и потом претворять это в жизнь. Хочется, чтобы этому уделялось больше внимания.

Потому что многие дети, и я сама, пройдя через музыкальную школу, даже не понимают, что, собственно говоря, там можно получить. Я получила это на другой ступени обучения. Думаю, что если бы я получила это в детстве, наверное, я смогла бы сделать гораздо больше. Потому что меня учили абсолютно традиционно, абсолютно скучно. Мой внутренний дар меня вел, но это не было заслугой учителей. Я когда в 15 лет встретила Учителя в музыке, я просто поняла, что это такое. И поэтому мы стараемся, чтобы все люди, которые у нас преподают, это были – Учителя, чтобы они с детства открыли человеку этот мир.

9. Какими главными качествами должен обладать педагог-музыкант, работающий с ребенком?

– Горение. Должен очень любить музыку. По-настоящему. Ему это должно быть не просто приятно, а он должен чувствовать суть музыки. И умение передать это, зажечь в другом человеке этот огонь. Если он «зажжет» человека – не важно, какими руками он это сыграет, не важно, как он это споет. Главное – это духовный огонь, который передается от человека к человеку через звуки, через такую сферу, как музыка.

Потом, ведь музыка – это очень тонкая структура. Тут еще мало обвинять музыкальную школу или учителя – далеко не каждая душа способна, готова понять этот уровень. Но если мы не будем над этим работать – наше общество превратиться в то, что мы сейчас уже имеем. Поэтому, мы видим даже определенную свою миссию: помогать людям не забывать о душе.

10. На какой незаданный вопрос Вы бы хотели ответить (или дать комментарий)?

– Даже не знаю. Наверное, не вопрос, а скорее сожаление, что в данный момент наше общество находится в такой стадии, когда понятие искусства – уходит. Вообще, понятия хорошей живописи, хороших стихов, хорошей прозы, литературы – это вроде бы удел таких странных людей, которые сами себе чего-то там хотят и занимаются этим. Это очень жалко, потому что искусство – это не какая-то узкая область, а вообще работа с духом человека, его душой.

То, что видят по телевидению наши дети и родители в том числе (кстати, подрастает уже такое поколение родителей, которые уже тоже безграмотны), видят суррогат попсы – это не искусство, это не душа и не дух человека. Все упирается в это. Когда ты открываешь человеку другую область познания мира и самого себя через вот такие вещи – это очень здорово. И за это мы радеем: чтобы как можно больше людей об этом, по крайней мере, задумывалось.

*******

Коллектив "Вирартек" выражает глубокую благодарность Светлане Дик за данное интервью, развернутые и содержательные ответы. Мы уверены, что эта информация поможет многим родителям понять – что же такое детское музыкальное обучение, какова его роль для развития ребенка.

Вопросы задавал Алексей Выграненко
компания "Вирартек"
http://virartech.ru
18 января 2010 г.

Перейти к списку статей >>

Разрешение на использование объектов авторского права.
Если Вам понравилась статья (или любой другой материал) на сайте компании "Вирартек" и Вы хотите разместить ее на своем сайте или в блоге, то Вы можете использовать эту информацию целиком (вся статья) или частично (цитаты), сохраняя оригинальный текст в исходном виде и
обязательно указывая ссылку на источник –
URL-адрес страницы данной статьи или материала.



Комментарии посетителей:

Admin: Здесь Вы можете высказать свое мнение об этой статье.



feed_back


Полная версия –
7 игр 'Дорожные
Знаки Картинки',
cыграй сейчас!

'Дорожные Знаки Картинки'



в АРХИВ рассылки →


Вы цените свое время и свои деньги? Знайте, что многие проблемы учебы ребенка в ДМШ можно решить с нашим комплектом "Музыкальные Аркады"!

Комплект Музыкальные Аркады
  • Превратить обучение в игру
  • Развить слух, чувство ритма, память
  • 7 навыков / 9 уровней
  • Пошаговое руководство
  • Бонусы!

Подробнее "



Отзыв о комплекте "Музыкальные Аркады"


Владимир Дик ...Я был поражен тому, что дети так увлеченно играли в эти игры. ... Мне кажется, это надо продвигать, и развивать, и расширять. Игр нужно больше, потому что это идет конкретно на развитие музыкального слуха детей...

Владимир Дик
руководитель хоровой студии "Апельсинчик"
г. Новосибирск



Игры нашего музыкального колледжа на для PC !


7 обновленных игр, отобранных нашими посетителями + Метроном

Профессор Музыки 1

Подробнее »


Как познакомить ребенка с классической музыкой и инструментами?


"Детский альбом Чайковского в XXI веке" – мультимедийное издание для Windows – превосходное решение!

Детский альбом Чайковского в XXI веке

Подробнее »


Что сделать, чтобы ребенок начал творить и ощутил себя композитором?


Вам нужен лишь AZEMUS FS 1.2, чтобы ваш компьютер стал синтезатором!

Синтезатор AZEMUS FS 1.2
  • играть на клавиатуре компьютера, как на синтезаторе
  • записывать свои песни в MIDI, чтобы играть любым плеером
  • создавать свои ринг-тоны
  • делать свою электронную музыку с арпеджиаторами
  • раскрашивать Azemus FS под себя

Подробнее »


Нужен метроном для разучивания пьес или занятий ритмикой, или чтобы узнать темп композиции?


Используйте наш онлайн метроном!

Новый онлайн метроном

Подробнее »




Покажите вашему ребенку эти игры! Всего 20-30 минут, чтобы заметить, как навык развился!


Онлайн игры нашего Музыкального колледжа


У вас есть вопросы по музыкальному обучению?


Статьи, интервью, аудиолекции

Статьи, интервью, практические советы! Да, и новые постоянно добавляются...

Подробнее »


Как развить чувство ритма? – смотрите тексты и видео в Архиве рассылки!

Как развить чувство ритма?

Подробнее "


Новый продукт – Английские слова: 1000 легко!


7 игр на для PC !

Английские слова: 1000 легко!

Подробнее »


| Главная | Предложения | Колледж | Статьи | Карта сайта | Архив рассылки | Аудио-лекции | Видео | Магазин | Студия | Фоновая музыка | О компании |
© Вирартек, 2009-2017