Компания "Вирартек" легко учиться музыке / создавать музыку / помощь родителям и учителям ДМШ !   Карта сайта 
Компания  "Вирартек"
ГлавнаяПредложенияКолледжСтатьиАудио-лекцииМагазинСтудияФоновая музыкаО нас
Google Play / Android Apps Store

Скидки 50% на скачиваемые версии обучающих программ!

Магазин Вирартек - любые виды оплаты с Яндекс.Кассой

10 ключевых вопросов учителю музыки.
Интервью с Ярославом Чапкайло

"...Педагог музыкант, первое, что должно быть у него
– это отношение к ребенку, как к личности.
Второе, наверное, это колоссальное терпение,
потому что быстрых результатов
получить от детей невозможно..."

Ярослав Чапкайло

Ярослав Чапкайло

Ярослав Чапкайло – Директор школы, создатель Хоровой студии "Журавушка", старший преподаватель Новосибирской консерватории, заслуженный работник культуры РФ, лауреат международных конкурсов, с детьми работает с 1971 г.

Средняя общеобразовательная школа №85
Хоровая школа-студия "Журавушка",
г. Новосибирск,
ул. Красный проспект, 83/1
тел. +7-383-216-5975
тел. +7-383-226-8665

1. Насколько важно музыкальное образование для развития ребенка?

Ну, на это я отвечу следующим образом. Музыкальное образование – это один из видов человеческой деятельности. То есть, получая музыкальное образование, человек приобретает еще один вид деятельности в своей жизни.

Следующий момент. Музыка, вне всякого сомнения, воздействует на психофизиологическую основу человека и либо развивает эту основу, либо никак ее не касается. Звук воздействует на некие психические очаги, которые заставляют организм немножко по-другому себя вести. Поэтому музыкально-одаренные дети – это дети, очень тонко чувствующие природу звука, и тонко реагирующие на эту природу. Соответственно, реакция детей на музыку, последующие действия, которые они совершают – радуются или плачут, – это и есть основа их взаимодействия со звуком. Важно ли это для ребенка? С моей позиции – безумно важно.

Причем здесь надо бы понять еще одну вещь. Есть физическое объяснение понятия "музыка", вернее сказать, материальное объяснение – это воздействие звуковой волны на психику человека, которая вырабатывает в нем или создает условия для химических реакций… и так далее. А есть другое объяснение, как сказал Мальпо: "Музыка – не есть выражение чувств, музыка есть само чувство". Работая в сфере музыки достаточно долго, я вынужден сказать, что, даже для многих профессиональных музыкантов, вот это возникающее чувство – недоступно. Потому что это сфера разговора о другом, это когда слезы льются, понимаете, когда ты недоговариваешь… Это как любовь, которую невозможно почувствовать. Вернее, она чувствуется в прикосновении, во взгляде. Я когда работал в консерватории, то объяснял это студентам следующим образом. Вот есть понятие поцелуй. А что такое поцелуй? Это мокрые губы. Но вот что человек чувствует перед тем, как он прикоснется к губам – вот это и есть музыка. Это музыка души, это музыка любви.

Для меня сегодня не стоит вопрос – нужна ли ребенку музыка. Потому что музыка однозначно создает условия для более богатого восприятия человеком жизни. Она раскрывает перед ним возможности общения с колоссальным наследием, которое создано в сфере музыкального искусства. Другой вопрос, что мы можем называть музыкой… Часто музыкой называют все, что связано со звуками. Тогда музыка бывает хорошая и плохая, потому что в ней не существует соответствия формы и содержания, либо она не отвечает замыслу, либо ее не воспринимает публика, либо что-то еще. Оценки здесь могут быть совершенно различными.

Причем это очень не простое дело – развивать способность восприятия музыки. Это позволяет создать условия совершенно другой жизни для ребенка и для взрослого человека в перспективе. Вы знаете, когда он сидит где-то слушает музыку и плачет – здесь происходит очищение. Но для этого надо такой путь пройти, либо такое там в себе открыть, либо Бог или мама с папой должны были такое там создать внутри, чтобы сегодня это дало ребенку возможность так глубоко переживать музыку.

2. Все ли дети могут учиться музыке?

Это достаточно сложный вопрос. Скажем так, все ли дети могут складывать кубики? Если мы говорим о профессиональном музицировании – не все. А если мы говорим о музыке, как способе развития детей и создания условий для их вхождения в этот вид деятельности – все дети могут и должны учиться музыке.

Однако музыка – это всегда какой-то конкретный вид деятельности. Я не связываю обучение музыки только с тем, что ребенок сидит на концерте и слушает. Это и слушание, и обязательно какая-то практическая деятельность – пение, допустим, или игра на каком-то музыкальном инструменте. При этом ребенок может не быть прекрасным певцом, он не станет, к примеру, великим скрипачом. Но просто слушание – это не обучение музыки. Если я хожу в театр, я же не стану актером оттого, что я смотрю пьесу, так же и здесь.

3. С какого возраста можно начинать учить ребенка музыке?

Понятие "учить" означает целенаправленно воздействовать на ребенка с какой-то целью. Вы знаете, есть понятие развивать ребенка. И если в этом понятии существует еще и музыка – развивать его музыкально – то тут нет каких-либо ограничений по возрасту. Но учить, например, на скрипке, если ребенок проявляет интерес, как правило, начинают с 4-5 лет. Я занимаюсь голосом, и в нашем деле так рано начинать нельзя.

Но есть другой вариант. Скажем, я занимаюсь с ребенком и учу его сценическому поведению, я учу его реагировать на образ. Скажем, если ты поешь про серого волка – не важно как у тебя получается, как ты мелодию интонируешь и тому подобное, ты превращаешься в серого волка, или ты превращаешься в Буратино, или в доброго сказочника и так далее. То есть это тоже музыка, понимаете. Потом, подключая сюда мелодию, я получаю человека, который может выразительно и артистично исполнять различные вещи. Потому что обучение музыке – это всегда конкретные вещи. Что касается музыкального развития, я могу вам привести пример собственного ребенка. Когда у меня родился четвертый ребенок, мы с самого рождения положили ему в кроватку наушники и включили музыку Моцарта. И когда он спал, там все время играла музыка. Сегодня он у нас учится в консерватории, причем у него достаточно серьезные способности к музыке, достаточно сильная энергетика, он очень выразителен, очень эмоционален. И я не исключаю что это сыграло свою роль, конечно, гены могут быть, но… Учил ли я его музыке? Он был рядом с музыкой, понимаете, и она определенным образом на него воздействовала.

4. Как изменилось отношение родителей к музыкальному обучению за последние годы (10 лет)?

Я не знаю, как оно изменилось. Я могу только предполагать, что та шушера, та музыкальная информация, которая идет сегодня с первого канала – не думаю что они создали благоприятные условия для качественного воспитания родителей, чьи дети сегодня учатся в школе.

Вы знаете, в давнюю эпоху, когда я был пацаном, это 60-е 70-е годы, по радио систематически звучала популярная классическая музыка (телевизоров тогда почти ни у кого не было). Это была идеология. И поэтому если вы сегодня спросите человека шестидесятилетнего, что такое "полонез Огинского", вам абсолютно на сто процентов скажут и напоют. Но вы спросите современных людей тридцати-сорока лет – они уже этого не знают. То есть это была идеология той страны, в которой мы жили тогда. Сегодня идеологии нет, везде царствуют "Фабрики звезд", и все, что поется, к сожалению, не удовлетворяет высокому вкусу и высокому духу искусства. К сожалению, и в общеобразовательной школе этот предмет – музыка – находится "в загоне", и учителей музыки сегодня никакое учебное заведение не готовит. Вернее, они, может быть, и готовят, но эти учителя музыки почему-то в общеобразовательную школу не идут. Конечно, причин тут много.

Сказать на сто процентов, изменилась или нет отношение родителей, я не могу. Есть родители, которые приходят и говорят: "моему ребенку нравиться петь". Вот с этих позиций они удовлетворяют потребность ребенка в том деле, которым он хочет заниматься. Но каково личное отношение родителей к этому, очень сложно сказать.

5. В ДМШ многие дети бросают учебу. Как сохранить интерес у ребенка?

Есть только один способ – дайте ему хорошего учителя, который работает не только над звуком, но еще удовлетворяет потребность ребенка в общении. Особенно, в общении с музыкальным искусством, потребность в создании некого художественного образа, который ребенку понятен и интересен, и дает возможность реализовать этот образ в любом возрасте. Если этого нет – ребенок однозначно бросит учебу. Потому что занятия на инструменте – это великий труд, и если сегодня он не подкрепляется интересом ребенка – дальше просто делать нечего.

Как сохранить интерес у ребенка – его надо создать сначала, этот интерес, а сохранится он сам по себе. Создается он педагогом, который с ним занимается.

 Музыкальные Аркады - комплект программ на русском

6. Некоторые дети от природы очень музыкальны, насколько важно им знать теорию (ноты и пр.)?

Зачем ребенку знать ноты и прочее? Если сегодня ребенок захочет двигаться профессионально дальше, то ему надо знать ноты, и никуда от этого не денешься. А если он музыкален только в восприятии своем, ну скажем, как вы эту музыкальность проверите? Допустим, он вышел на сцену и спел, значит, он эту песенку выучил? Но песенку можно выучить по нотам, а можно и без нот ее выучить. А если в будущем, когда он вырастет, у него разовьется голос, как было у Марио Дель Монако – он пошел в армию и у него неожиданно прорезался голос, он стал выдающимся итальянским тенором, одним из последних певцов бельканто (могу здесь соврать, по-моему, Беньямино Джильи был последним). Поэтому кто может знать, насколько сегодня это нужно ребенку?

Может быть и не надо, а может быть и надо – все зависит от того, какую цель ставят перед собой родители, насколько это надо ребенку. В большей степени зависит от родителей, наверное, потому что они определяют в детстве путь ребенка. Поэтому ответить прямо на этот вопрос достаточно не просто.

7. Какие музыкальные навыки надо развивать в первую очередь?

Опять же вопрос немного не корректно поставлен. Когда мы говорим о навыках, мы имеем в виду какой-то конкретный инструмент, какие навыки еще могут быть? На скрипке одни навыки надо, на фортепьяно другие навыки.

Но я могу сказать в общем: это отношение к музыке, это отношение к образу, это отношение к звуку. И если это зайчик скачет, понимаете, я должен слышать, что "зайчик скачет". Это моя позиция, но кто-то говорит, что надо пальчики правильно поставить. Я придерживаюсь совершенно другой позиции. Все определяется тем, ради чего ты это делаешь. Тогда понятно, что определяет все цель, которую вы перед собой поставили.

Еще у меня есть такая схема по жизни, которую я неоднократно проверил, и она срабатывает стопроцентно. Первое – это цель. Второе – направление реализации. Третье – это задачи. Четвертое – принцип или методика. Пятое – сроки, и шестое – вознаграждение, которое вы хотите получить, реализовав свою цель. К примеру, вы хотите иметь миллион. Вы можете заработать миллион, если Вы распределяете все это, у вас есть сроки, когда вы хотите его получить. Если этого нет – то вы можете не достичь своей цели.

8. Что в традиционной системе музыкального образования вы хотели бы изменить?

Я ее не знаю, традиционную систему образования. Я бы, наверное, формировал, скажем так, правильную систему восприятия музыки именно у музыкантов. Не только чувственную сторону восприятия, а когда человек понимает то, что он слышит, и может взять и совершенно четко "разложить все по полочкам", чтобы понять, как это происходит.

Я когда работал в консерватории, я учил студентов основам психологического воздействия средствами музыки. Мне кажется это важно – любой исполнитель должен иметь возможность, он должен понимать, как психологически можно воздействовать на публику. Я могу вам показать несколько приемов, которые можно оценивать как психологическое воздействие. Вот я на вас воздействую (выдержал паузу)… Вот где вы сейчас были? Вы сконцентрировались на внимании, причем я просто придержал паузу, и вы оказались в ситуации ожидания. А если технически рассмотреть – я просто изменил темп нашего существования. Изменять темп – понятие такое в музыке есть? И это очень важный момент. Я направляю информацию вам, вы ее слушаете, я направляю вам следующую информацию. Либо информация существует сама по себе, когда вы просто сидите в зале, и вас ничего не трогает, потому что музыкант на концерте играет "для себя" и ему совершенно нет до вас дела. Поэтому я считаю, что эти качества надо развивать обязательно.

Мы кстати в школе этим занимаемся, то есть, развиваем у детей артистические качества. Вот недавно, допустим, читает ребенок "Мой дядя самых честных правил…", а я ему задаю вопрос: "какой твой дядя? Вот какой он, можешь сказать?" Он отвечает: "Толстый". "Покажи?" Ребенок показывает дядю: "Вот такой!" И все, больше ничего не надо говорить. Вы создаете художественную основу, и дальше не надо подсказывать ребенку, что ему надо делать, потому что он это сделает сам. Также и в музыкальном воспитании это есть.

9. Какие главные качества педагога-музыканта, работающего с ребенком?

Я думаю, слышать ребенка. Вот это, наверное, самое главное. Вообще, работать с детьми – это особый дар. У меня этот дар есть. Через что он реализуется? Мне все время хочется обнять ребенка. Я позволяю ребенку все, что он хочет, что доступно в его возрасте. Я стараюсь оградить его от всевозможных неприятностей, которые сегодня у него могут быть.

Педагог музыкант, первое, что должно быть у него – это отношение к ребенку, как к личности. Второе, наверное, это колоссальное терпение, потому что быстрых результатов получить от детей невозможно, когда ты где-то там высоко витаешь, а он еще сидит и на этой скрипке два звука кое-как извлечь не может, с ума можно сойти, чтобы это все дослушать. Но надо не сходить с ума и дослушать. Ну и третье, наверное, это владение методикой, применимой в первую очередь к детям. Понимаете, надо оценивать реальную ситуацию и не требовать от ребенка скрипача или альтиста, чтобы он играл, как Башмет, потому что он не может так сыграть. Потому что часто смотришь на ребенка, вроде, ну все у него есть – и уши, и нос, и голова – ну такой же, как я! Ну что он не понимает? Да у него опыт совершенно другой, он оценивает процесс не так, он не так видит эту жизнь. Ну, то есть, у него все другое, у него мировоззренческая позиция совершенно другая. Вот эти три момента, мне кажется, достаточно важны.

10. На какой незаданный вопрос вы бы хотели ответить (или дать комментарий)?

Я скажу так. Музыка – это один из видов искусств, которые понятны всему человечеству. Потому что эти знаки, эти палочки с хвостиками и звуки, они и туземцу, и немцу, и эвенку, понятны совершенно одинаково. То, что возникает вследствие этих вибраций, звуков – некие образные фантазии у человека, они все будут разными для немца, эвенка и так далее. Но вот какой очень важный момент. Эти фантазии – важнейший элемент творчества.

Когда ученые занимались этим вопросом, они обнаружили одну достаточно интересную вещь. Оказывается, до школы ребенок живет правым полушарием, которое отвечает за чувственную сферу. Ребенок может играть сколько угодно, он находится в творчестве, он находится в состоянии, ну скажем так, фантазии. А потом, когда он приходит в школу, ему достаточно активно начинают развивать левое полушарие, забывая о том, что у него, оказывается, есть еще и правое. И вот ученые доказали, что у ребенка к 10-му классу правое полушарие мозга развито на уровне 3-го класса. Потому что этим никто не занимается. Поэтому молодое поколение, которое сегодня в жизнь идет, интересует только музыка, основанная на ритме, но не более того, не на чувстве… Поэтому я, в общем, скажу вам, что с грустью я на все это смотрю… Вот у нас они (родители) сюда приводят своих детей, потому что хотят, чтобы дети… … родителям безумно нравится видеть своего ребенка в творчестве. Им важно видеть его на сцене. Он смотрит, когда хор стоит там 150 человек, но он смотрит только на Машу!...

*******
Ярослав - удивительный человек, с непростой судьбой, чрезвычайно требовательный, чуткий, корректный, честный и трудолюбивый ... прирожденный педагог и музыкант. Он создал уникальный коллектив - "Журавушка" это не просто студия, кружок, хор или школа. Это большая "семья", с искренней, теплой и душевной атмосферой. Место, где ребенку ХОЧЕТСЯ находиться как можно дольше. Да, некоторым детям в "Журавушке" лучше, чем дома. Мы знаем, что так бывает, когда с ребенком "педагог от бога"... И многие, пройдя этот коллектив, не теряют связи с ним всю свою жизнь - теперь в "Журавушке" их дети ... С нашей первой встречи с Ярославом прошло много лет ... и я счастлив, что знаком с ним.

А.Устинов, 11 сентября 2010 г.


Коллектив "Вирартек" выражает глубокую благодарность Ярославу Чапкайло за это интервью, содержательные ответы, несомненно полезные многим родителям.


Вопросы задавал Вадим Ефанов 12 марта 2010 г.
компания "Вирартек"
http://virartech.ru
7 сентября 2010 г.

Хоровая школа-студия Журавушка

Перейти к списку статей >>

Разрешение на использование объектов авторского права.
Если Вам понравилась статья (или любой другой материал) на сайте компании "Вирартек" и Вы хотите разместить ее на своем сайте или в блоге, то Вы можете использовать эту информацию целиком (вся статья) или частично (цитаты), сохраняя оригинальный текст в исходном виде и
обязательно указывая ссылку на источник –
URL-адрес страницы данной статьи или материала.

Комментарии посетителей:

Admin: Здесь Вы можете высказать свое мнение об этой статье.

16.03.2011 Светлана: Могу подписаться под каждым словом А.Устинова. Сейчас моя дочь учится в Журавушке. Я отдала её именно в эту школу, чтобы у нее не отбили интерес и охоту к обучению, чтобы не задавили в ней личность. И я не ошиблась. В нашей школе находят подход к каждому ребенку. И хотя у нее не ахти какой голос :) зато она получает удовольствие от самого процесса... и часто не хочет уходить. Спасибо Ярославу Николаевичу и всем педагогам, которых он собрал в стенах Журавушки!

19.03.2011 Елена Веснина: Я просто хочу сказать Ярославу Николаевичу огромное спасибо за его труд и огромную любовь к детям! Ему было 27, а нам 13 и общение с этим замечательным человеком я несу по своей жизни! А я одна из тех кто, был впервом выпуске!



отправьте свой комментарий!
как вас называть:
ваш email:
Тема:
введите код подтверждения, изображенный на картинке: Human Confirmation Code (Captcha)

сообщение:
примечание: комментарий будет опубликован на сайте после проверки


Полная версия –
7 игр 'Дорожные
Знаки Картинки',
cыграй сейчас!

'Дорожные Знаки Картинки'



в АРХИВ рассылки →


Вы цените свое время и свои деньги? Знайте, что многие проблемы учебы ребенка в ДМШ можно решить с нашим комплектом "Музыкальные Аркады"!

Комплект Музыкальные Аркады
  • Превратить обучение в игру
  • Развить слух, чувство ритма, память
  • 7 навыков / 9 уровней
  • Пошаговое руководство
  • Бонусы!

Подробнее "



Отзыв о комплекте "Музыкальные Аркады"


Снежана Откина и Катя ...Мы когда начали заниматься, развитие сразу заметно было. Потому что надо успевать ловить ноту, определить название, запомнить ее. То есть память однозначно развивается, и выучивание конкретного названия ноты тоже, естественно.
Вообще, чтобы обучить ребенка нотам, музыке, эти игры – вещь хорошая...

Снежана Откина
мама Кати, г. Новосибирск




Игры нашего музыкального колледжа на для PC !


7 обновленных игр, отобранных нашими посетителями + Метроном

Профессор Музыки 1

Подробнее »


Как познакомить ребенка с классической музыкой и инструментами?


"Детский альбом Чайковского в XXI веке" – мультимедийное издание для Windows – превосходное решение!

Детский альбом Чайковского в XXI веке

Подробнее »


Что сделать, чтобы ребенок начал творить и ощутил себя композитором?


Вам нужен лишь AZEMUS FS 1.2, чтобы ваш компьютер стал синтезатором!

Синтезатор AZEMUS FS 1.2
  • играть на клавиатуре компьютера, как на синтезаторе
  • записывать свои песни в MIDI, чтобы играть любым плеером
  • создавать свои ринг-тоны
  • делать свою электронную музыку с арпеджиаторами
  • раскрашивать Azemus FS под себя

Подробнее »


Нужен метроном для разучивания пьес или занятий ритмикой, или чтобы узнать темп композиции?


Используйте наш онлайн метроном!

Новый онлайн метроном

Подробнее »




Покажите вашему ребенку эти игры! Всего 20-30 минут, чтобы заметить, как навык развился!


Онлайн игры нашего Музыкального колледжа


У вас есть вопросы по музыкальному обучению?


Статьи, интервью, аудиолекции

Статьи, интервью, практические советы! Да, и новые постоянно добавляются...

Подробнее »


Как развить чувство ритма? – смотрите тексты и видео в Архиве рассылки!

Как развить чувство ритма?

Подробнее "


Новый продукт – Английские слова: 1000 легко!


7 игр на для PC !

Английские слова: 1000 легко!

Подробнее »


| Главная | Предложения | Колледж | Статьи | Карта сайта | Архив рассылки | Аудио-лекции | Видео | Магазин | Студия | Фоновая музыка | О компании | Дистрибьютору |
© Вирартек, 2009-2017