Компания "Вирартек" легко учиться музыке / создавать музыку / помощь родителям и учителям ДМШ !   Карта сайта 
Компания  "Вирартек"
ГлавнаяПредложенияКолледжСтатьиАудио-лекцииМагазинСтудияФоновая музыкаО нас
Google Play / Android Apps Store

Скидки 30% на скачиваемые версии обучающих программ!

Магазин Вирартек - любые виды оплаты с Яндекс.Кассой

10 ключевых вопросов учителю музыки.
Интервью с Еленой Лазорской

"... музыка пронизывает и наполняет всю жизнь,
и неважно, является человек музыкантом или нет.
В этом смысле музыкой надо начинать заниматься еще до рождения –
слушать как можно больше хорошей (подчеркиваю – только хорошей!) музыки"

Елена Лазорская

Елена Лазорская

Елена Лазорская – выпускница теоретико-композиторского факультета Новосибирской государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки, аспирантка кафедры истории музыки.

г. Новосибирск,
тел: +7-913-919-8298
email: lenalazor @ yandex.ru

Я знаком с Еленой Лазорской всего несколько месяцев и с момента нашей первой встречи не перестаю удивляться ее целеустремленности, энергии и позитивному настрою... В то время, как большинство выпускников теоретико-композиторского факультета с трудом находят работу по специальности, у Елены нет отбоя от учеников, она нередко отказываться от новых и поэтому ... строит планы! В общем, все, как всегда, зависит от человека. Я думаю, обновление нашей системы музыкального образования в руках именно таких специалистов, как Е.Лазорская. Искренне желаю успехов!

Алексей Устинов

1. Насколько важно музыкальное образование для развития ребенка?

Мой ответ может показаться несколько тенденциозным, но – очень важно! Мне не хочется цитировать выкладки из научных статей о том, как музыкальное образование развивает интеллект, образное и речевое мышление, коммуникативные навыки. Упомяну лишь о некоторых побочных эффектах: "музыкальные" дети более собраны, дисциплинированы, артистичны, уверены в себе. Они умеют трудиться и подавать себя – соответственно, имеют больше шансов добиться успеха в жизни.

2. Все ли дети могут учиться музыке? Нужны ли для этого какие-то особые способности?

Давайте задумаемся. Когда ребенка ведут в общеобразовательную школу, никто не спрашивает, есть ли у него способности к математике, или химии, или языку – русскому или иностранному. Все эти предметы изучаются, чтобы ребенок научился работать головой, мыслить так и эдак, чтобы он в будущем мог выбрать ту дисциплину, которая ему ближе всех. Физика, математика (особенно в объеме 11 классов, с производными и интегралами) – предметы совершенно не практические, это своего рода мозговой тренаж.

Музыка – века полтора назад – тоже была обязательным предметом.... Другой вопрос, что музыкальные школы, если в них есть конкурс, более заинтересованы в том, чтобы брать более одаренных учеников и отсеивать менее одаренных, с которыми педагогам придется повозиться побольше. Но где эта граница: "одаренный – неодаренный"? Просто кто-то будет продвигаться быстрее, кто-то медленнее, ну и что? И тот и другой, работая, достигнут лучших результатов, чем в самом начале.

Я пока не видела ни одного ученика, будь то ребенок или взрослый, который систематически занимался и не научился бы правильно интонировать, петь, играть.

3. С какого возраста можно начинать учить ребенка музыке?

Смотря что вкладывать в понятие "учить". Развивать звуковысотный слух (умение дифференцировать ноты на слух), осваивать отдельные элементы нотной грамоты, пытаться что-то играть по нотам или на слух можно уже лет с трех-четырех. Знакомиться с тембрами инструментов, двигаться в соответствии с характером музыки, в игровой форме знакомиться с ладом, темпом, ритмами, жанрами можно с 1,5 – 2 лет (это возраст самых юных моих учеников). Есть педагоги, обучающие музыке с полугода…

Замечу, что, говоря "обучение", мы как бы относим музыку к узкопрофессиональной дисциплине, чему-то отдельному от повседневной жизни. А в идеале – музыка пронизывает и наполняет всю жизнь, и неважно, является человек музыкантом или нет. В этом смысле музыкой надо начинать заниматься еще до рождения – слушать как можно больше хорошей (подчеркиваю – только хорошей!) музыки. В это понятие не включаются ширпотребная попса, тяжелый рок, который просто разрушительно влияет даже на взрослых, не то что на детей.

Хорошо, если мама сама с удовольствием слушает классику, или доклассическую музыку – средневековую, например, – или хороший джаз, или даже попсу (но только качественную и не тяжелую – в зарубежной эстраде немало хорошей музыки). Тогда и ребенок воспитывается через маму: ей нравится, ей хорошо – значит, нам обоим хорошо вместе с этой музыкой. И наоборот: какой в музыкальном воспитании смысл, если мама мается от непонятной и ненужной ей музыки, или же – нонсенс – прикладывает к животу наушники: пусть ребеночек слушает, а меня это не касается …

Получается, будущая мама должна еще до беременности иметь развитый музыкальный вкус и кругозор, чтобы концерты для малыша были ей в радость.

Поэтому сложно говорить про обучение отдельно взятого ребенка: его обучение музыке начинается с обучения его родителей, бабушек и дедушек. Необходимо воспитывать всю среду, в которой он рождается и живет.

 Профессор Музыки 1 - комплект программ по музыке для детей

4. Изменилось ли отношение родителей к музыкальному обучению за последние годы (10 лет)?

Судить могу только о последних 3-5 годах, поскольку именно тогда я начала работать. В некоторых музыкальных школах в последние годы просто бум, учащихся приходит столько, что всех не в состоянии взять. Значит, многие родители серьезно задумались о получении детьми начального музыкального образования. Хорошо, если эта тенденция сохранится, и еще хорошо было бы, чтобы появлялись разные, не только государственные музыкальные учебные заведения. У меня есть некоторые планы на этот счет :-)

5. В ДМШ многие дети бросают учебу. Как сохранить интерес у ребенка?

Интерес – вещь, увы, нестабильная. Если полагаться только на него, то ребенок никогда и ничему не научится. Бывают моменты, когда надо себя просто заставить сесть и выучить. Это, в первую очередь, надо понимать родителям.

Например, я музыкальную школу возненавидела класса со второго-третьего, и только благодаря исключительной воле моей мамы (она тоже музыковед с консерваторским образованием) я доходила все 7 классов. Только спустя 2 года после окончания музыкальной школы, уже успев поступить в институт, я поняла, что ничем, кроме музыки, в жизни не хочу заниматься, бросила институт и поступила в музыкальный колледж. Сейчас просто не представляю жизни без нежно любимой мною профессии.

Конечно, многое зависит от педагогического чутья и таланта преподавателя. В музыкальном обучении существует безграничное поле возможностей, огромное разнообразие видов работы, и при желании можно найти то, что заинтересует ребенка здесь и сейчас. А уже потом подключать что-то еще.

6. Некоторые дети от природы очень музыкальны, насколько важно им знать теорию (ноты и пр.)?

Конечно, важно знать теорию и ноты, не владеть ими – все равно, что не уметь читать. Как минимум, музыкант – любитель в том числе – должен уметь прочитать незнакомый нотный текст, то есть сыграть, или спеть его по нотам.

Иногда считается, что знания нот достаточно, а остальная теория, то, чему учат на сольфеджио – это никому не нужные нагромождения. Однако ноты, не организованные сознанием, можно сравнить с кучей вещей, разбросанных по квартире. Всю эту кучу не так-то просто куда-то перенести (из дома в класс, из класса на концерт, например): обязательно что-нибудь вывалится. А теория обобщает элементы нотно-музыкального текста, как бы упаковывает множество нот в аккуратные контейнеры, которые помещаются в компактный чемоданчик, и его уже легко перенести куда угодно – то есть благодаря теории легче разбирать и запоминать музыкальный текст.

Потом, теория музыки напрямую апеллирует к ее смыслу. Если ребенок понимает, что вот здесь – доминанта, а здесь – тоника, две эти функции можно сравнить с вопросом и ответом, – то и музыка в его исполнении звучит уже совсем по-другому, осмысленно и прочувствованно. Потом, понимание музыки на уровне структуры, точнее, ряда вложенных друг в друга структур – это своеобразный кайф, похожий на уверенное управление, например, лошадью или машиной. И это ощущение доступно не только музыковеду, но даже ребенку (среди моих юных учеников есть такие).

7. Какие музыкальные навыки надо развивать в первую очередь?

Для инструменталистов это, пожалуй, беглое чтение с листа. Но это лишь скелет музыкального исполнительства, а его душа – умение осмысленно интонировать, все время как бы пропевая, проговаривая музыку внутри себя. Можно сыграть самую простенькую пьесу, на трех нотах – так, что она прозвучит приятно и останется в памяти, а можно и рахманиновский концерт отбарабанить так, что это никому не будет в радость. Музыкальная интонация – это то, что отличает человеческое исполнение от звучания компьютерного MIDI-файла, например, или хорошее исполнение от посредственного. Как часто бывает: одного исполнителя хочется слушать и слушать, а другой играет вроде бы правильно, но совсем скучно. Все дело в интонации. Обучить интонированию непросто, не все педагоги этим владеют сами и могут научить.

Еще с интонацией тесно связано внутренне-слуховое представление музыки. Кажется, все просто: ты взял ноту, она зазвучала, ее услышали. Но для убедительного, яркого исполнения необходимо умение слышать музыку еще до того, как она будет сыграна; слышать каждый такт, каждый мотив немного заранее. Без предслышания музыкального произведения невозможно довести его до совершенства.

8. Что в традиционной системе музыкального образования вы хотели бы изменить?

У нас упор по-прежнему, как в советские времена, делается на подготовку профессиональных музыкантов. Это и хорошо, и плохо. Хорошо потому, что талантливый ребенок, придя в музыкальное училище, подготовлен очень хорошо в плане теории, в плане концертной практики. Плохо потому, что нередко все остальные дети музыкальной школой фактически не берутся в расчет. Они из школы не выносят ничего – или почти ничего, кроме одного-двух-трех произведений, разученных когда-то. Они не могут сыграть с листа даже простенькую пьесу, они без педагога – ноль в музыке. Я не говорю уже о тех, кто просто бросил школу, не выдержав жестких требований и, зачастую, психологического насилия со стороны педагога. Хотелось бы, чтобы из музыкальной школы выходили грамотные любители, которые могут читать с листа, играть правильно и выразительно, подбирать на слух, для которых не проблема поаккомпанировать поющей компании, которые слушают много хорошей музыки и разбираются в ней.

Увы, на все это у педагогов ДМШ банально не хватает времени. И поэтому я полностью за те методики, которые учат беглому восприятию нот – в том числе за обучающие программы и игры. В музыкальной грамоте очень много интеллектуальной рутины: необходимо прочитать длительность ноты, понять ее положение на клавиатуре в нужной октаве, к этому добавляется необходимость правильной аппликатуры – вот уже как минимум три текстовых ряда. Если играем двумя руками одновременно, этих рядов уже шесть. Вот и получается, что педагог на втором-третьем году обучения все еще твердит ученику: " Так, какая это у нас нотка между четвертой и пятой линейкой?" – это ужас, и педагог не должен этим заниматься. Если эти функции можно передать программе-тренажеру, если этот тренажер методически грамотно спроектирован, то зачем по-прежнему делать тренажер из педагога? А освободившееся время на занятиях можно посвятить: постановке руки, интонированию, восприятию и передаче музыкального образа, импровизации – одним словом, творчеству!

9. Какими главными качествами должен обладать педагог-музыкант, работающий с ребенком?

Наверное, умение играть – как играют актеры на сцене, как играют дети. Для этого надо настроиться на одну с ним волну. И в то же время необходима гибкость, психологическая чутье: вот сейчас надо проявить требовательность, даже иногда жесткость, а сейчас – ослабить нажим. В принципе, для работы с детьми – неважно в какой сфере – нужна определенная харизма. Если научить взрослого сможет любой талантливый музыкант, то чтобы научить ребенка, у музыканта должен быть еще и талант педагога.

10. На какой незаданный вопрос Вы бы хотели ответить (или дать комментарий)?

Музыка существует в очень разных социальных формах: в контексте ритуала, концертного зала, официальной церемонии, музыка как фон и многое, многое другое. В академической музыке утвердилась концертная форма бытования: один профессиональный, часто великолепный исполнитель на много сотен слушателей.

Мне же кажется очень ценной форма салонного музицирования – когда хорошие друзья или знакомые собираются вместе и музицируют на достаточно высоком уровне, или слушают и обсуждают исполнение, опять же на высоком уровне понимания предмета. В каком-то смысле салон гораздо интереснее концертного зала, потому что концерт все-таки предполагает отчуждение, некий эзотеризм: исполнение доведено до идеального блеска; музыкант где-то там далеко и высоко на сцене, как небожитель; он сыграл, раскланялся и скрылся за кулисами, а каждый остался наедине со своими чувствами по поводу сыгранной музыки. И хорошо, если есть какие-то чувства, потому что дистанция " музыкант – публика" очень затрудняет контакт с музыкой. В домашнем же концерте рождается ощущение, что музыкальная ткань возникает непосредственно рядом, как будто творится из ничего, музыка может быть сыграна и так, и иначе. И поэтому произведение здесь – не застывшая форма, а текучий, живой процесс, и этот процесс вовлекает в себя, заставляет чувствовать сопричастность ему. Музыка как высказывание и музыка в контексте живого общения – вот то, ради чего имеет смысл заниматься музыкой. И, конечно, интимно-личное соприкосновение с музыкой один на один, но это уже отдельный разговор.

Мне хотелось бы, чтобы каждый любитель музыки мог бы реализоваться прежде всего в подобных формах домашнего музицирования, чтобы каждый мой ученик мог стать центром – или участником – небольшого, но очень теплого культурного оазиса.

*******
Коллектив "Вирартек" выражает глубокую благодарность Елене Лазорской за это интервью, содержательные ответы, несомненно полезные многим родителям.

Вопросы задавал А.Устинов. Июль 2011 г.
компания "Вирартек"
http://virartech.ru
25 июля 2011 г.

ученики Елены Лазорской

Перейти к списку статей >>

Разрешение на использование объектов авторского права.
Если Вам понравилась статья (или любой другой материал) на сайте компании "Вирартек" и Вы хотите разместить ее на своем сайте или в блоге, то Вы можете использовать эту информацию целиком (вся статья) или частично (цитаты), сохраняя оригинальный текст в исходном виде и
обязательно указывая ссылку на источник –
URL-адрес страницы данной статьи или материала.



Комментарии посетителей:

Admin: Здесь Вы можете высказать свое мнение об этой статье.



feed_back


Полная версия –
7 игр 'Дорожные
Знаки Картинки',
cыграй сейчас!

'Дорожные Знаки Картинки'



в АРХИВ рассылки →


Вы цените свое время и свои деньги? Знайте, что многие проблемы учебы ребенка в ДМШ можно решить с нашим комплектом "Музыкальные Аркады"!

Комплект Музыкальные Аркады
  • Превратить обучение в игру
  • Развить слух, чувство ритма, память
  • 7 навыков / 9 уровней
  • Пошаговое руководство
  • Бонусы!

Подробнее "



Отзыв о комплекте "Музыкальные Аркады"


Маша Сапунова Я учусь в 3 классе музыкальной школы, поэтому запоминать, где находятся нотки на клавиатуре или на нотном стане, мне уже не нужно. Но те, кто нот еще не знает, играя эту игру запросто их выучат. Мне сейчас интересно другое: например, повторить ритм или мелодию в разделе "Повтори!" так, чтобы они всегда совпали с образцом на 100%. Хотя в быстром темпе это сделать очень сложно! Или в разделе "Вторжение нот-пришельцев" научиться сбивать все ноты, а я пока даже на небольшой скорости не дошла и до середины уровней сложности. Мне очень нравится игра "Подбери пару", особенно находить одинаковые джазовые аккорды, звуки ударных или звуки других инструментов. Иногда я себе помогаю продвинуться вперед и включаю подсказки и цветные клавиатуры. После этого проходить уровни на обычной клавиатуре и вообще без подсказок становится гораздо проще. Еще мне нравится менять в ходе игры тембры инструментов, тем более, что среди них есть такие, которые я раньше не знала. Кстати, настройки в "Музыкальных аркадах" меняются очень просто, каждый может легко настроить игру для себя: задать и скорость игры, и инструменты, и количество нот, и даже цвет клавиатуры! Но самое классное это то, что когда я включаю "Музыкальные аркады", мама меня из-за компьютера не выгоняет – говорит, что эта игра полезная.

Мария Сапунова, 10 лет
п. Селенгинск, Республика Бурятия



Игры нашего музыкального колледжа на для PC !


7 обновленных игр, отобранных нашими посетителями + Метроном

Профессор Музыки 1

Подробнее »


Как познакомить ребенка с классической музыкой и инструментами?


"Детский альбом Чайковского в XXI веке" – мультимедийное издание для Windows – превосходное решение!

Детский альбом Чайковского в XXI веке

Подробнее »


Что сделать, чтобы ребенок начал творить и ощутил себя композитором?


Вам нужен лишь AZEMUS FS 1.2, чтобы ваш компьютер стал синтезатором!

Синтезатор AZEMUS FS 1.2
  • играть на клавиатуре компьютера, как на синтезаторе
  • записывать свои песни в MIDI, чтобы играть любым плеером
  • создавать свои ринг-тоны
  • делать свою электронную музыку с арпеджиаторами
  • раскрашивать Azemus FS под себя

Подробнее »


Нужен метроном для разучивания пьес или занятий ритмикой, или чтобы узнать темп композиции?


Используйте наш онлайн метроном!

Новый онлайн метроном

Подробнее »




Покажите вашему ребенку эти игры! Всего 20-30 минут, чтобы заметить, как навык развился!


Онлайн игры нашего Музыкального колледжа


У вас есть вопросы по музыкальному обучению?


Статьи, интервью, аудиолекции

Статьи, интервью, практические советы! Да, и новые постоянно добавляются...

Подробнее »


Как развить чувство ритма? – смотрите тексты и видео в Архиве рассылки!

Как развить чувство ритма?

Подробнее "


Новый продукт – Английские слова: 1000 легко!


7 игр на для PC !

Английские слова: 1000 легко!

Подробнее »


| Главная | Предложения | Колледж | Статьи | Карта сайта | Архив рассылки | Аудио-лекции | Видео | Магазин | Студия | Фоновая музыка | О компании |
© Вирартек, 2009-2017