10 ключевых вопросов учителю музыки.
Интервью с Еленой Лазорской

"... музыка пронизывает и наполняет всю жизнь,
и неважно, является человек музыкантом или нет.
В этом смысле музыкой надо начинать заниматься еще до рождения –
слушать как можно больше хорошей (подчеркиваю – только хорошей!) музыки"

Елена Лазорская

Елена Лазорская – выпускница теоретико-композиторского факультета Новосибирской государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки, аспирантка кафедры истории музыки. г. Новосибирск, тел: +7-913-919-8298 email: lenalazor @ yandex.ru

Я знаком с Еленой Лазорской всего несколько месяцев и с момента нашей первой встречи не перестаю удивляться ее целеустремленности, энергии и позитивному настрою... В то время, как большинство выпускников теоретико-композиторского факультета с трудом находят работу по специальности, у Елены нет отбоя от учеников, она нередко отказываться от новых и поэтому ... строит планы! В общем, все, как всегда, зависит от человека. Я думаю, обновление нашей системы музыкального образования в руках именно таких специалистов, как Е.Лазорская. Искренне желаю успехов!

Алексей Устинов

1. Насколько важно музыкальное образование для развития ребенка?

Мой ответ может показаться несколько тенденциозным, но – очень важно! Мне не хочется цитировать выкладки из научных статей о том, как музыкальное образование развивает интеллект, образное и речевое мышление, коммуникативные навыки. Упомяну лишь о некоторых побочных эффектах: "музыкальные" дети более собраны, дисциплинированы, артистичны, уверены в себе. Они умеют трудиться и подавать себя – соответственно, имеют больше шансов добиться успеха в жизни.

2. Все ли дети могут учиться музыке? Нужны ли для этого какие-то особые способности?

Давайте задумаемся. Когда ребенка ведут в общеобразовательную школу, никто не спрашивает, есть ли у него способности к математике, или химии, или языку – русскому или иностранному. Все эти предметы изучаются, чтобы ребенок научился работать головой, мыслить так и эдак, чтобы он в будущем мог выбрать ту дисциплину, которая ему ближе всех. Физика, математика (особенно в объеме 11 классов, с производными и интегралами) – предметы совершенно не практические, это своего рода мозговой тренаж.

Музыка – века полтора назад – тоже была обязательным предметом.... Другой вопрос, что музыкальные школы, если в них есть конкурс, более заинтересованы в том, чтобы брать более одаренных учеников и отсеивать менее одаренных, с которыми педагогам придется повозиться побольше. Но где эта граница: "одаренный – неодаренный"? Просто кто-то будет продвигаться быстрее, кто-то медленнее, ну и что? И тот и другой, работая, достигнут лучших результатов, чем в самом начале.

Я пока не видела ни одного ученика, будь то ребенок или взрослый, который систематически занимался и не научился бы правильно интонировать, петь, играть.

3. С какого возраста можно начинать учить ребенка музыке?

Смотря что вкладывать в понятие "учить". Развивать звуковысотный слух (умение дифференцировать ноты на слух), осваивать отдельные элементы нотной грамоты, пытаться что-то играть по нотам или на слух можно уже лет с трех-четырех. Знакомиться с тембрами инструментов, двигаться в соответствии с характером музыки, в игровой форме знакомиться с ладом, темпом, ритмами, жанрами можно с 1,5 – 2 лет (это возраст самых юных моих учеников). Есть педагоги, обучающие музыке с полугода…

Замечу, что, говоря "обучение", мы как бы относим музыку к узкопрофессиональной дисциплине, чему-то отдельному от повседневной жизни. А в идеале – музыка пронизывает и наполняет всю жизнь, и неважно, является человек музыкантом или нет. В этом смысле музыкой надо начинать заниматься еще до рождения – слушать как можно больше хорошей (подчеркиваю – только хорошей!) музыки. В это понятие не включаются ширпотребная попса, тяжелый рок, который просто разрушительно влияет даже на взрослых, не то что на детей.

Хорошо, если мама сама с удовольствием слушает классику, или доклассическую музыку – средневековую, например, – или хороший джаз, или даже попсу (но только качественную и не тяжелую – в зарубежной эстраде немало хорошей музыки). Тогда и ребенок воспитывается через маму: ей нравится, ей хорошо – значит, нам обоим хорошо вместе с этой музыкой. И наоборот: какой в музыкальном воспитании смысл, если мама мается от непонятной и ненужной ей музыки, или же – нонсенс – прикладывает к животу наушники: пусть ребеночек слушает, а меня это не касается …

Получается, будущая мама должна еще до беременности иметь развитый музыкальный вкус и кругозор, чтобы концерты для малыша были ей в радость.

Поэтому сложно говорить про обучение отдельно взятого ребенка: его обучение музыке начинается с обучения его родителей, бабушек и дедушек. Необходимо воспитывать всю среду, в которой он рождается и живет.

4. Изменилось ли отношение родителей к музыкальному обучению за последние годы (10 лет)?

Судить могу только о последних 3-5 годах, поскольку именно тогда я начала работать. В некоторых музыкальных школах в последние годы просто бум, учащихся приходит столько, что всех не в состоянии взять. Значит, многие родители серьезно задумались о получении детьми начального музыкального образования. Хорошо, если эта тенденция сохранится, и еще хорошо было бы, чтобы появлялись разные, не только государственные музыкальные учебные заведения. У меня есть некоторые планы на этот счет :-)

5. В ДМШ многие дети бросают учебу. Как сохранить интерес у ребенка?

Интерес – вещь, увы, нестабильная. Если полагаться только на него, то ребенок никогда и ничему не научится. Бывают моменты, когда надо себя просто заставить сесть и выучить. Это, в первую очередь, надо понимать родителям.

Например, я музыкальную школу возненавидела класса со второго-третьего, и только благодаря исключительной воле моей мамы (она тоже музыковед с консерваторским образованием) я доходила все 7 классов. Только спустя 2 года после окончания музыкальной школы, уже успев поступить в институт, я поняла, что ничем, кроме музыки, в жизни не хочу заниматься, бросила институт и поступила в музыкальный колледж. Сейчас просто не представляю жизни без нежно любимой мною профессии.

Конечно, многое зависит от педагогического чутья и таланта преподавателя. В музыкальном обучении существует безграничное поле возможностей, огромное разнообразие видов работы, и при желании можно найти то, что заинтересует ребенка здесь и сейчас. А уже потом подключать что-то еще.

6. Некоторые дети от природы очень музыкальны, насколько важно им знать теорию (ноты и пр.)?

Конечно, важно знать теорию и ноты, не владеть ими – все равно, что не уметь читать. Как минимум, музыкант – любитель в том числе – должен уметь прочитать незнакомый нотный текст, то есть сыграть, или спеть его по нотам.

Иногда считается, что знания нот достаточно, а остальная теория, то, чему учат на сольфеджио – это никому не нужные нагромождения. Однако ноты, не организованные сознанием, можно сравнить с кучей вещей, разбросанных по квартире. Всю эту кучу не так-то просто куда-то перенести (из дома в класс, из класса на концерт, например): обязательно что-нибудь вывалится. А теория обобщает элементы нотно-музыкального текста, как бы упаковывает множество нот в аккуратные контейнеры, которые помещаются в компактный чемоданчик, и его уже легко перенести куда угодно – то есть благодаря теории легче разбирать и запоминать музыкальный текст.

Потом, теория музыки напрямую апеллирует к ее смыслу. Если ребенок понимает, что вот здесь – доминанта, а здесь – тоника, две эти функции можно сравнить с вопросом и ответом, – то и музыка в его исполнении звучит уже совсем по-другому, осмысленно и прочувствованно. Потом, понимание музыки на уровне структуры, точнее, ряда вложенных друг в друга структур – это своеобразный кайф, похожий на уверенное управление, например, лошадью или машиной. И это ощущение доступно не только музыковеду, но даже ребенку (среди моих юных учеников есть такие).

7. Какие музыкальные навыки надо развивать в первую очередь?

Для инструменталистов это, пожалуй, беглое чтение с листа. Но это лишь скелет музыкального исполнительства, а его душа – умение осмысленно интонировать, все время как бы пропевая, проговаривая музыку внутри себя. Можно сыграть самую простенькую пьесу, на трех нотах – так, что она прозвучит приятно и останется в памяти, а можно и рахманиновский концерт отбарабанить так, что это никому не будет в радость. Музыкальная интонация – это то, что отличает человеческое исполнение от звучания компьютерного MIDI-файла, например, или хорошее исполнение от посредственного. Как часто бывает: одного исполнителя хочется слушать и слушать, а другой играет вроде бы правильно, но совсем скучно. Все дело в интонации. Обучить интонированию непросто, не все педагоги этим владеют сами и могут научить.

Еще с интонацией тесно связано внутренне-слуховое представление музыки. Кажется, все просто: ты взял ноту, она зазвучала, ее услышали. Но для убедительного, яркого исполнения необходимо умение слышать музыку еще до того, как она будет сыграна; слышать каждый такт, каждый мотив немного заранее. Без предслышания музыкального произведения невозможно довести его до совершенства.

8. Что в традиционной системе музыкального образования вы хотели бы изменить?

У нас упор по-прежнему, как в советские времена, делается на подготовку профессиональных музыкантов. Это и хорошо, и плохо. Хорошо потому, что талантливый ребенок, придя в музыкальное училище, подготовлен очень хорошо в плане теории, в плане концертной практики. Плохо потому, что нередко все остальные дети музыкальной школой фактически не берутся в расчет. Они из школы не выносят ничего – или почти ничего, кроме одного-двух-трех произведений, разученных когда-то. Они не могут сыграть с листа даже простенькую пьесу, они без педагога – ноль в музыке. Я не говорю уже о тех, кто просто бросил школу, не выдержав жестких требований и, зачастую, психологического насилия со стороны педагога. Хотелось бы, чтобы из музыкальной школы выходили грамотные любители, которые могут читать с листа, играть правильно и выразительно, подбирать на слух, для которых не проблема поаккомпанировать поющей компании, которые слушают много хорошей музыки и разбираются в ней.

Увы, на все это у педагогов ДМШ банально не хватает времени. И поэтому я полностью за те методики, которые учат беглому восприятию нот – в том числе за обучающие программы и игры. В музыкальной грамоте очень много интеллектуальной рутины: необходимо прочитать длительность ноты, понять ее положение на клавиатуре в нужной октаве, к этому добавляется необходимость правильной аппликатуры – вот уже как минимум три текстовых ряда. Если играем двумя руками одновременно, этих рядов уже шесть. Вот и получается, что педагог на втором-третьем году обучения все еще твердит ученику: " Так, какая это у нас нотка между четвертой и пятой линейкой?" – это ужас, и педагог не должен этим заниматься. Если эти функции можно передать программе-тренажеру, если этот тренажер методически грамотно спроектирован, то зачем по-прежнему делать тренажер из педагога? А освободившееся время на занятиях можно посвятить: постановке руки, интонированию, восприятию и передаче музыкального образа, импровизации – одним словом, творчеству!

9. Какими главными качествами должен обладать педагог-музыкант, работающий с ребенком?

Наверное, умение играть – как играют актеры на сцене, как играют дети. Для этого надо настроиться на одну с ним волну. И в то же время необходима гибкость, психологическая чутье: вот сейчас надо проявить требовательность, даже иногда жесткость, а сейчас – ослабить нажим. В принципе, для работы с детьми – неважно в какой сфере – нужна определенная харизма. Если научить взрослого сможет любой талантливый музыкант, то чтобы научить ребенка, у музыканта должен быть еще и талант педагога.

10. На какой незаданный вопрос Вы бы хотели ответить (или дать комментарий)?

Музыка существует в очень разных социальных формах: в контексте ритуала, концертного зала, официальной церемонии, музыка как фон и многое, многое другое. В академической музыке утвердилась концертная форма бытования: один профессиональный, часто великолепный исполнитель на много сотен слушателей.

Мне же кажется очень ценной форма салонного музицирования – когда хорошие друзья или знакомые собираются вместе и музицируют на достаточно высоком уровне, или слушают и обсуждают исполнение, опять же на высоком уровне понимания предмета. В каком-то смысле салон гораздо интереснее концертного зала, потому что концерт все-таки предполагает отчуждение, некий эзотеризм: исполнение доведено до идеального блеска; музыкант где-то там далеко и высоко на сцене, как небожитель; он сыграл, раскланялся и скрылся за кулисами, а каждый остался наедине со своими чувствами по поводу сыгранной музыки. И хорошо, если есть какие-то чувства, потому что дистанция " музыкант – публика" очень затрудняет контакт с музыкой. В домашнем же концерте рождается ощущение, что музыкальная ткань возникает непосредственно рядом, как будто творится из ничего, музыка может быть сыграна и так, и иначе. И поэтому произведение здесь – не застывшая форма, а текучий, живой процесс, и этот процесс вовлекает в себя, заставляет чувствовать сопричастность ему. Музыка как высказывание и музыка в контексте живого общения – вот то, ради чего имеет смысл заниматься музыкой. И, конечно, интимно-личное соприкосновение с музыкой один на один, но это уже отдельный разговор.

Мне хотелось бы, чтобы каждый любитель музыки мог бы реализоваться прежде всего в подобных формах домашнего музицирования, чтобы каждый мой ученик мог стать центром – или участником – небольшого, но очень теплого культурного оазиса.

Вопросы задавал А.Устинов. Июль 2011 г.
OOO «Вирартек»
http://virartech.ru
25 июля 2011 г.

Разрешение на использование объектов авторского права:
Если Вам понравилась статья (или любой другой материал) на сайте ООО "Вирартек", и Вы хотите разместить ее на своем сайте или в блоге, то Вы можете использовать эту информацию целиком (вся статья) или частично (цитаты), сохраняя оригинальный текст в исходном виде и обязательно указывая ссылку на источник (адрес страницы данной статьи или материала).

Комментарии посетителей:

отправьте свой комментарий!
как вас называть:
ваш email:
Тема:	Комментарий к статье "10 вопросов 5"
введите код подтверждения, изображенный на картинке:
сообщение:
примечание: комментарий будет опубликован на сайте после проверки