Компания "Вирартек" легко учиться музыке / создавать музыку / помощь родителям и учителям ДМШ !   Карта сайта 
Компания  "Вирартек"
ГлавнаяПредложенияКолледжСтатьиАудио-лекцииМагазинСтудияФоновая музыкаО нас
Google Play / Android Apps Store

Скидки 50% на скачиваемые версии обучающих программ!

Магазин Вирартек - любые виды оплаты с Яндекс.Кассой

Объективные и субъективные факторы музыкальной выразительности*

Часть 4. Музыкальный инструментарий

Рассматривая музыкальный инструментарий как объективную предпосылку феномена выразительности, необходимо отметить следующее: и традиционные акустические, и современные электронные инструменты – это специализированные орудия, сконструированные с целью максимально эффективного и удобного преобразования двигательных, физических воздействий музыканта-исполнителя в звуковые колебания определенного качества.

История развития музыкального инструментария насчитывает тысячелетия. Говоря о прототипах инструментов, которые сейчас принято считать академическими, можно отметить главные цели, преследуемые музыкальными мастерами на протяжении нескольких веков. Процесс конструирования музыкальных инструментов направлен на достижение ряда требований, таких как сила, чистота и благородство звука, стабильность музыкального строя, эргономичность или удобство исполнительского воздействия, максимально полное расширение выразительных возможностей, конструктивная простота, визуальное эстетическое совершенство, долговечность, снижение веса для удобства транспортировки и, возможно, некоторые другие. Порядок перечисления свойств или требований не имеет принципиального значения, так как только в совокупности всех характеристик музыкальный инструмент становится орудием музыканта-исполнителя. Только в этом случае инструмент получает распространение и, как следствие, оказывается включенным в интенсивную музыкальную практику. И лишь при условии такой практики становятся возможными развитие, совершенствование техник игры и набора исполнительских приемов, сочинительство с учетом особенностей инструмента, прогресс в развитии исполнительских школ, совершенствование самого инструмента, иными словами его полноценная жизнь.

В ракурсе изучаемого нами явления стоит уделить особое внимание понятию, которое непосредственно связано с оценкой того или иного инструмента и является его неотъемлемым признаком. Речь идет о тембре музыкального инструмента. «Тембр – субъективно воспринимаемая особенность звука, его окраска, связанная с одновременным воздействием различных звуковых частот». [70]. О большой важности именно этой характеристики звука свидетельствует повышенный интерес исследователей как к акустической природе явления, так и к особенностям восприятия тембра [4; 18-20; 26; 28; 43; 48; 78; 94; 99].

Нам представляется, что указанное понятие в его обиходном употреблении до сих пор остается недостаточно четко определенным как для «музыканта», так и для «физика». Корни сложившейся неоднозначности лежат, с одной стороны, в психологии восприятия звуковых колебаний человеком, с другой – в применяемых способах представления звука в технической акустике. Позиция «физика» кажется более простой, поскольку для него понятие тембр не включает субъективную компоненту собственных ощущений. Для него тембр – это лишь физические параметры, некоторый набор частотных составляющих – спектр и волновая форма, соответствующая ему. Для «музыканта» тембр в общем виде – это характер звучания, описываемый такими прилагательными, как «яркий», «сочный», «глубокий», «резкий» и т.п. В тоже время, большую определенность понятие тембр приобретает в связи с конкретным инструментом. Причем, произнося выражение – «это тембр скрипки», подразумевают или руководствуются звучанием отнюдь не отдельного звука, не какого-то определенного и характерного штриха, приема, а всей совокупностью различных звуков, извлекаемых на данном инструменте, включая характерные приемы исполнения и даже шумовые призвуки. Примечательно, что автоматическая идентификация тембра, то есть распознавание или классификация его с помощью электронных приборов, оказывается не такой уж простой задачей именно потому, что музыкальный инструмент воспроизводит множество родственных, но далеко не тождественных звуков. Восприятие человека строится на ассоциативных принципах, и значения физических параметров звуковых колебаний воспринимаются им не в абсолютных выражениях, а в пропорциях между отдельными параметрами. Однако, самое главное состоит в том, что слуховой анализ тембра происходит в некоторых интегральных, обобщенных характеристиках. По этой причине одни, часто ничтожно малые, изменения физических параметров становятся для слуха очень заметными, а другие, значительно большие изменения, остаются без внимания. Несомненно, что такая функция мозга обусловлена всей историей развития человека и связана не только с процессом восприятия звука. Для успешного распознавания того или иного объекта, сталкиваясь с его трансформациями, мозгу необходимо выделять и оценивать основные характерные признаки объекта, которые сохраняются при существенных изменениях отдельных параметров.

Опираясь на изложенные выше комментарии, следует сделать замечание о практической непригодности (по крайней мере в рамках настоящего исследования) определения понятия «тембр», традиционного для музыкознания и общей психологии в целом, но, по сути дела, частного. К слову сказать, исследователи, связанные с акустическими измерениями и психологией восприятия звука, хорошо знакомы с простым экспериментом, результаты которого, как правило, вызывают удивление у большинства музыкантов. Об этом эксперименте, в частности, сообщается и в монографии В.Носуленко «Психология слухового восприятия»: «...достаточно изменить направление движение магнитофонной ленты, на которой записаны звуки рояля, чтобы сделать тембр звучания совершенно неузнаваемым.» [63]. Музыкант, как оказалось, не может узнать один единственный звук рояля, на котором играет десятки лет, если это звук воспроизводится в обратном порядке (!). Наше пояснение состоит в том, что спектральный состав звука, то есть «его окраска», в данном случае не претерпевают изменения, но динамические и спектральные изменения во времени (то есть интегральные характеристики), которые в данном случае как раз и были нарушены инверсным воспроизведением фонограммы, оказываются более важными для идентификации тембра человеком.

Функциональные возможности, конструкция инструмента не могут не накладывать отпечаток на технику игры, исполнительские приемы, и не вносить тем самым свою лепту в порождение звуковой музыкальной материи. По сути, каждому музыкальному инструменту соответствует свой звуковой образ. Этот образ – совокупность характерных звучаний инструмента, сумма озвученных исполнительских приемов и их сочетаний, определенные, свойственные инструменту интонации. В целом, звуковой образ инструмента – нечто неизмеримо большее, чем примитивное извлечение звука механическим путем или искусственный звук, полученный в акустической лаборатории. Это совокупность звучаний, достигаемых мастерами. Иными словами, звуковой образ инструмента неразрывно связан с некоторым собирательным, «коллективным» музыкантом-исполнителем. Звуки, получаемые без участия музыкантов, не создают музыкальный образ инструмента, и только в руках исполнителя он становится средством порождения звуковых музыкальных объектов и привносит свой вклад в музыкальную выразительность.



* фрагмент монографии А.Устинова «Моделирование музыкального исполнения: возможности и ограничения», 2002 (ISBN 5-9294-0023-7)

Примечание: Ссылки на литературу в отдельном списке.


Разрешение на использование объектов авторского права.
Если Вам понравилась статья (или любой другой материал) на сайте компании "Вирартек" и Вы хотите разместить ее на своем сайте или в блоге, то Вы можете использовать эту информацию целиком (вся статья) или частично (цитаты), сохраняя оригинальный текст в исходном виде и
обязательно указывая ссылку на источник –
URL-адрес страницы данной статьи или материала.



Комментарии посетителей:

Admin: Здесь Вы можете высказать свое мнение об этой статье.



отправьте свой комментарий!
как вас называть:
ваш email:
Тема:
введите код подтверждения, изображенный на картинке: Human Confirmation Code (Captcha)

сообщение:
примечание: комментарий будет опубликован на сайте после проверки


Полная версия –
7 игр 'Дорожные
Знаки Картинки',
cыграй сейчас!

'Дорожные Знаки Картинки'



в АРХИВ рассылки →


Вы цените свое время и свои деньги? Знайте, что многие проблемы учебы ребенка в ДМШ можно решить с нашим комплектом "Музыкальные Аркады"!

Комплект Музыкальные Аркады
  • Превратить обучение в игру
  • Развить слух, чувство ритма, память
  • 7 навыков / 9 уровней
  • Пошаговое руководство
  • Бонусы!

Подробнее "



Отзыв о комплекте "Музыкальные Аркады"


Яромир – Наталья Григорьева Мой 4-х летний сын Яромир играет в эти игры с удовольствием. Я почти не объясняла ему правила игры, он сам догадался в чем там дело, и у него получается отгадывать ноты и интервалы, хотя на мой взгляд это достаточно сложно. Я не навязываю ему эти игры, он занимается исключительно по собственной инициативе, на мой взгляд это особенно ценно, что ребенок осваивает что-то полезное не потому, что этого хотят родители, а потому, что ему самому это интересно... Жаль, что подобных программ не было, когда я сама училась в ДМШ.

Наталья Григорьева
Артистка камерного оркестра Новосибирской филармонии,
лидер музыкальной группы SILENZIUM, преподаватель виолончели.

http://silenzium.com



Метроном с танцевальными ритмами: Постучать! Порепетировать! Потанцевать! Узнать темп композиции!


У нас есть для вас online метроном!

Новый онлайн метроном

Подробнее »


Игры нашего музыкального колледжа на для PC !


7 обновленных игр, отобранных нашими посетителями + Метроном

Профессор Музыки 1

Подробнее »


Вы, как и все слушаете музыку? Начните сами сочинять!


Пробуйте синтезатор AZEMUS FS 1.2

Синтезатор AZEMUS FS 1.2
  • играть на клавиатуре компьютера, как на синтезаторе
  • записывать свои песни в MIDI, чтобы играть любым плеером
  • создавать свои ринг-тоны
  • делать свою электронную музыку с арпеджиаторами
  • раскрашивать Azemus FS под себя

Подробнее "


Новый продукт – Английские слова: 1000 легко!


7 игр на для PC !

Английские слова: 1000 легко!

Подробнее »


Вы знаете самый быстрый способ освоить программу и начать делат свою музыку? Это – ВИДЕОКУРСЫ!


Ознакомьтесь, вряд ли вы найдете что-нибудь более эффективное!

Видеокурсы по освоению программ для создания своей музыки - FL Studio, Cubase, BIAB


Хотите попробовать себя в импровизации?


Похоже, лучшее, что есть на русском – это:

Видео курс по джазовой импровизации


Ищите действительно полезную информацию?


Статьи, интервью, аудиолекции

Здесь всегда есть новые и интересные СТАТЬИ!

Подробнее "


в АРХИВ рассылки >>

| Главная | Предложения | Колледж | Статьи | Карта сайта | Архив рассылки | Аудио-лекции | Видео | Магазин | Студия | Фоновая музыка | О компании | Дистрибьютору |
© Вирартек, 2009-2017