Компания "Вирартек" легко учиться музыке / создавать музыку / помощь родителям и учителям ДМШ !   Карта сайта 
Компания  "Вирартек"
ГлавнаяПредложенияКолледжСтатьиАудио-лекцииМагазинСтудияФоновая музыкаО нас
Google Play / Android Apps Store

Скидки 50% на скачиваемые версии обучающих программ!

Магазин Вирартек - любые виды оплаты с Яндекс.Кассой

Что нужно знать о записи в студии?
Интервью с Антоном Ильяшенко

"Почему-то, почти всегда кажется,
что музыкант во время записи как-то
незащищен и открыт, и происходит
какое-то таинство, что ли...
Режиссеру нельзя портить эту атмосферу
своим снобизмом и "всезнайством"..."

Антон Ильяшенко

Антон Ильяшенко

Антон Ильяшенко – звукорежиссер, аранжировщик, гитарист, педагог, основатель и владелец студии МегаТОН (г. Новосибирск), музыкой занимается с 15 лет. Сотрудничает с большинством новосибирских музыкантов и музыкальными коллективами различных направлений от альтернативного рока и металла до народных и классических.

www.megatonstudio.ru

тел. +7-913-919-7693, +7-952-925-5764

1. Есть поговорка "лампа, лента, макинтош". Влияет ли "брендовость" оборудования (в первую очередь микрофонов, микшерных пультов) на качество записи?

Вопрос совершенно неоднозначный... Многие мировые супербрэнды, что называется, очень сильно "сдулись" по качеству своих приборов и инструментов. Власть в таких компаниях полностью перешла в руки маркетологов. Все посчитав и вычислив, они совершенно справедливо решили, что гораздо выгоднее заменить детали и комплектующие на более дешевые и вынести производство в Индонезию. Притом, что старое доброе имя компании в сочетании с оголтелой рекламой сделают свое дело – приборы будут продаваться по высокой цене, но теперь в гораздо большем количестве. Поэтому нет никакой гарантии, что, заплатив 2000 долларов за микрофонный предусилитель, вы получите легендарный саунд.

В последнее десятилетие стоимость изготовления микросхем (цифровых в особенности) значительно снизилась, что дало возможность выпускать звуковые карты и прочие устройства очень хорошего качества и по доступной цене. Поэтому современные цифровые пульты, карточки, приборы обработки стали значительно дешевле при очень достойном качестве.

Что же касается микрофонов, то тут ситуация тоже улучшилась. В связи со стремительным индустриальным ростом азиатского региона, там появились вполне достойного уровня фабрики и заводы по производству микрофонов и прочего оборудования.

Отсюда следует вывод, что для современной студии лучше приобрести 6-10 микрофонов разного назначения от недорогих производителей, чем, например, ОДИН вокальный микрофон Neumann за 4000 долларов.

Общий вывод из всего выше сказанного: да, можно найти очень приличные и недорогие приборы для домашней или даже профессиональной студии. Единственно, что практически невозможно записать дома – это "живые" барабаны и гитарные усилители. То есть те источники звука, которые напрямую завязаны с помещением и громкостью звучания.

2. Часто музыкант и звукорежиссер расходятся во мнении по поводу звучания, исполнения композиции. Как решаются возникающие споры?

У нас на студии на этот счет есть очень простое решение: мы всегда готовы подвинуться по желанию клиента, но только до тех пор, пока эти изменения не превращают работу в брак. Далее мы непреклонны.

3. Можешь ли ты на стадии студийной работы определить по музыкальному материалу, станет ли он хитом (не учитывая раскрутку и продвижение)?

Почти всегда. Наличие мелодии, оригинальности, хорошего текста, отличного исполнения и харизмы исполнителя является практически гарантией успеха. Не правда ли, "немного" нужно, чтобы стать успешным?

4. Отличается ли процесс записи отдельно взятой композиции, от записи композиций для целого альбома? Как лучше записывать альбом: каждую песню по очереди, или, например, треки каждого музыканта сразу для всех песен, сохранять ли настройки оборудования и т.д.?

Конечно, для записи альбома нужен комплексный подход. Первым делом нужно записать все треки барабанов, затем весь бас, потом гитары, клавиши, затем вокал. Хотя порядок записи инструментов может быть другим, но комплексность очень важна для создания альбомного звучания и для ускорения процесса сведения и мастеринга. Что касается Pop, Rap и R’n’B исполнителей, там все проще. Все звуки могут быть разными, в любой момент они могут быть заменены на другие.

5. Бывали в твоей практике такие случаи, когда исполнитель не может играть под пристальными взглядами звукорежиссера, продюсера? Как решается подобная проблема?

Были. Решали так: ставили трек на запись (в "лупе", то есть с повторениями), а исполнителю говорили, что мы все ушли. Сами же просто отходили, так чтобы он нас не видел.

6. Нужно ли делать перерывы во время записи для сохранения работоспособности участников процесса, и как часто?

Перерывы – это вообще залог успеха. Редкий вокалист может петь подряд больше двух часов. Отдыхать нужно примерно 10 минут от часа.

7. В какое время лучше записываться в студии – с утра пораньше или поздно вечером?

Это зависит от исполнителя, как правило, все раскачиваются часам к 14-00. Если запись началась в 10 – 11 часов, то считается, что очень рано начали работать.

8. Какие интересные и необычные действия (приметы, ритуалы, заклинания) или предметы, используемые музыкантами для настройки инструментов перед записью и успешного исполнения, встречались в твоей практике?

Много всего. Секретные танцы перед микрофоном, плюшевые мишки, обнажение по пояс и пр. Ничего не вспоминается особенного :) Коньяк, чай, сигарета и дубли, дубли, дубли!

9. Как сохранить в студийной записи "живой драйв" сценического исполнения? Есть ли какие-то специальные рекомендации?

Обычно для этого нужен соответствующий настрой. Многие просят подать фонограмму очень громко в наушники. Конечно, важна общая атмосфера в студии. Исполнитель должен быть бодр, звукоинженер добр :). САМОЕ вредное, что может быть, это когда звукоинженер относится к музыкантам с позиции: "Эй, вы там! Наиграйте кривыми ручонками хотя бы что-нибудь! Добрый дядя звукореж все поправит!". Я ВСЕГДА считаю, что нужно убедить исполнителя в его ценности и уникальности. Почему-то, почти всегда кажется, что музыкант во время записи как-то незащищен и открыт, и происходит какое-то таинство, что ли... Режиссеру нельзя портить эту атмосферу своим снобизмом и "всезнайством". Нужно быть деликатным.

10. Насколько важно играть ритмично во время записи? Можно ли подправить ошибки в процессе последующей обработки трека?

Нужно играть как можно ритмичнее. Практика показывает, что даже плохая по качеству запись, сделанная очень ритмично, звучит лучше, чем запись, сделанная с "жирным" звуком, но неритмичная. Что касается пост-обработки, то да, почти все можно выровнять.

11. Каких типичных ошибок в студии следует избегать начинающим гитаристам?

Нельзя: приходить неподготовленным, приходить в нетрезвом виде, играть на старых струнах, диктовать свою волю работникам студии. Вообще инструмент должен быть подготовлен к записи. Нужно поставить новые струны (за 24 часа), отстроить мензуру, починить всю неисправную электронику (разъем, резисторы, переключатели).

12. Каких типичных ошибок в студии следует избегать начинающим барабанщикам?

Главное тут не приходить с неиграбельными партиями. Барабанщик должен быть уверен, что он все может сыграть очень ритмично и круто!

 Музыкальные Аркады - комплект программ на русском

13. Каких типичных ошибок в студии следует избегать начинающим вокалистам?

Нельзя приходить в нетрезвом виде. Партия вокала должна быть выучена и "отскакивать от зубов"!

14. Бывают ли случаи, когда ты отказываешься от работы из-за моральных или профессиональных соображений?

Очень редко. Скорее всего, отказываюсь, когда играют совсем плохо – это гораздо больше раздражает, чем не очень трезвый исполнитель. Ненормативная лексика встречается очень часто, но я отношусь к ней спокойно.

15. Сейчас много прекрасных плагинов⁄программ, чтобы забить ударные, ведь писать живые – непростая задача. Есть ли здесь противопоказания, зависит ли это от жанра?

Если в группе хороший барабанщик, то лучше записать его. Если барабанщик "не очень", и не получается "выжать" из него что-то приличное, то тогда однозначно лучше "забивать"!

16. Перечисли общие черты "идеального клиента", музыканта, записывающегося в студии?

Готовый к записи и не капризный :). Одна из самых приятных и памятных записей была с Артуром "Панджо" Мазманяном. Совершенно фантастический восточный человек, гениальный исполнитель на дудуке. Волшебная музыка, замечательное общение, во время которого я узнал много нового об этнической армянской и мировой культуре.

Самый плохой клиент для меня – это неискренний. Человек, который приходит на запись с мыслью: "А, сейчас сделаю какую-нибудь попсовую запись для этих лохов – пусть радуются". С подобными клиентами я стараюсь не работать, они создают такую волну негатива и фальши, что я лично устаю за 15 минут работы так, как за весь день!

17. Сейчас многие люди думают, что с помощью технологий и компьютера можно сделать все, что хочешь, и для этого не нужно иметь особый голос, хорошо владеть инструментом и т.п. Из всего ли можно "сделать конфетку"?

Да, однозначно можно. Но, как правило, если нет харизмы, убежденности и искренности, то ничего поделать уже нельзя...

18. Как меняется загрузка студий в течение года, есть ли сезонные "всплески творчества"? Отражается ли это на стоимости записи?

Сезонность есть, но пока не удается понять почему. Например, в начале сентября наблюдается спад... Казалось бы люди вышли из отпусков, отдохнули, полны творческих идей, ан нет... Спад. Цены мы не меняем.

19. Есть мнение, что в студиях часто работают непрофессионалы, "музыканты в душе", которые просто хотят быть "ближе к теме". Каким, на твой взгляд, должен быть сотрудник студии звукозаписи?

Работник должен разбираться не только в расстановке микрофонов. Он должен слышать неритмичность и фальшь, разбираться в стилях музыки и обладать музыкальным вкусом – причем очень широким. К сожалению, в России так повелось, что очень много звукорежиссеров – "батарейкиных", то есть тех, кто разбирается в электронике, умеет чинить и паять... Это негативная тенденция.

20. Что представляет собой запись композиции и какие этапы включает в себя этот процесс? Какое значение имеет каждый из этапов? Для чего они нужны?

Аранжировка композиции. Самый важный и самый недооцененный этап, который должен стоять между сочинением песни и записью ее на студии. От баланса инструментов, их тембра, характера партии, темпа, тональности и пр. аспектов зависит – зазвучит песня или нет. Плохо аранжированную песню ОЧЕНЬ трудно свести и более того это будет уже не сведение, а скорее попытка спасти песню, что приводит, как правило, к посредственным результатам.

Запись партий. Тоже далеко не все просто... Сыграно все должно быть убедительно: ритмично, интонационно точно, хорошим звуком. Записано все это должно быть максимально качественно.

Редактирование записанного материала. Записанные треки почти всегда можно улучшить: ритмизовать, сделать качественные "Fade in" и "Fade out".

Сведение – процесс превращения многодорожечного студийного проекта в стерео трек. Очень сложный процесс, включающий в себя: выстраивание баланса между инструментами, тембральную коррекцию дорожек, панорамирование, обработка эффектами, компрессия и т.д.

Мастеринг.

А) Мастеринг отдельной песни – максимальное улучшение сведенной фонограммы: частотная коррекция, расширение стерео базы, повышение громкости и т.д.

Б) Мастеринг альбома – все тоже, что и в пункте А), плюс выравнивание по всем параметрам всех песен альбома.

21. Что нужно сделать группе (исполнителю) со своей стороны, чтобы быть готовым к записи? На что нужно обратить внимание на подготовительном этапе, чтобы работа в студии была максимально эффективной?

Все выучить и репетировать под метроном. Часто мы записываем барабанщика первым и остальным музыкантам отдаем этот трек для тренировки домой. Эта практика доказала свою чрезвычайную эффективность.

22. Как правильно подготовиться к записи вокала?

Выучить слова. Выучить ТОЧНО мелодию, подобрав ее на инструменте. Поняв, какие там есть интервалы, и какие из них трудны для вокального исполнения, потренировать их отдельно и скрупулезно.

23. Как правильно подготовить музыкальные инструменты для студийной работы?

Про гитары я уже ответил раньше. Про клавишные, семплеры и прочие электронные инструменты могу сказать, что нужно точно знать, как и что в них работает, чтобы в нужный момент суметь отключить ревербератор, например, и наладить синхронизацию по MIDI.

Про все инструменты с расходными составляющими (струны, пластики, трости и пр.) могу сказать: Все эти части должны быть качественными, приигранными и новыми.

24. Многие музыканты хотят, чтобы гитары в их композиции звучали как у группы X, барабаны – как у группы Y, а вокал – как у группы Z. Возможно ли это, и какие факторы влияют на результат?

Это распространенное заблуждение. Почти никогда нельзя узнать, на каком оборудовании был записан тот или иной альбом. Лучше всегда исходить из имеющегося оборудования, инструментов и музыкантов. Стараться добиться максимального качества и отдачи.

25. Многие гитаристы привыкли играть на своих примочках (педалях, процессорах и т.п.) и не могут сыграть хорошо на студийном оборудовании. Насколько важно гитаристу играть именно в свой комбик?

Это личное дело каждого гитариста, если нравится свое звучание, то пусть везет свой комбик или усилитель. Лишь бы это не превращало запись в брак.

26. Включается ли время подготовки к записи (распевки, настройки инструментов) в стоимость аренды студии?

Как правило, нет.

27. Когда музыкант заказывает аранжировку своей композиции, какие требования ты предъявляешь к материалу (запись, ноты)?

Почти всегда мне нужно 2 записанные дорожки – гармонический инструмент (гитара, пианино) и вокал. Пожелания по стилю в устной форме. Иногда я вместе с заказчиком "набрасываю" форму песни и основные ритмические рисунки.

28. Сколько времени нужно для записи композиции? Меняется ли время создания композиции в зависимости от стиля (рок, метал, электроника)?

Это долгий вопрос. Быстрее всего записывается Rap (как правило, 1 час на песню). Дольше всего записываются капризные клиенты.

29. Есть ли специфические особенности записи композиций разных стилей?

Да есть. Прежде всего, это касается набора инструментов, в электронной музыке они электронные, в живой живые... :) Способ записи вокала во всех случаях примерно одинаков (единственное, что для разных стилей лучше применять разные модели микрофонов). Существенная разница скорее кроется в способах записи именно живых инструментов. Например, в джазе любят снимать барабаны, используя 1-2 микрофона. В рок-музыке используется не менее 8 микрофонов на ударную установку. А вообще-то как записать тот или иной инструмент в каждом конкретном случае, должны определять три человека – звукоинженер, продюсер и исполнитель, причем именно в таком порядке старшинства.

30. Часто музыкант отлично играет, поет на сцене, а в студии не может показать свой реальный уровень. Каковы причины этого явления и как их можно преодолеть?

Нет драйва... Вообще деятельность музыканта должна включать в себя три основных вида:

  • Самостоятельные занятия и репетиции
  • Выступления перед публикой
  • Запись на студии

Все это должно регулярно практиковаться, и тогда проблем не будет.

31. Можно ли сложную барабанную партию записать реальной ударной установкой "наложением", т.е. играя поочередно, например, сначала бочку, затем малый, потом хай-хэт и т.д.?

Нет!!! Бывает, что переписываются какие-то части барабанной партии. Часто вообще записываются так называемые "биты", то есть короткие основные куски, из которых потом и клеится вся партия ударных. Иногда пишем по принципу – "по частям", то есть, записываем первый куплет, пока не запишем хорошо, потом припев, потом второй куплет и т.д. Смысла писать барабаны подорожечно – сначала бочка, потом малый, потом хэт – нет никакого, так как весь процесс записи и дальнейшего использования живых ударных и делается для живизны :)

*******

Вопросы задавал Алексей Устинов
компания "Вирартек"
10 февраля 2010 г.


Примечания А.Устинова:
С Антоном Ильяшенко я знаком почти 10 лет, за это время мы сделали несколько прекрасных проектов, и я очень благодарен ему за эту работу. Для меня Антон во многом идеал в том, как следует относиться и к делу, и к заказчику. Я уверен, что со мной согласятся все музыканты, которым посчастливилось работать в его студии МегаТОН.


Студия МегаТОН

Примеры композиций, записанных в студии МегаТОН:

Перейти к списку статей >>

Разрешение на использование объектов авторского права.
Если Вам понравилась статья (или любой другой материал) на сайте компании "Вирартек" и Вы хотите разместить ее на своем сайте или в блоге, то Вы можете использовать эту информацию целиком (вся статья) или частично (цитаты), сохраняя оригинальный текст в исходном виде и
обязательно указывая ссылку на источник –
URL-адрес страницы данной статьи или материала.



Отзывы и комментарии:

Иконка комментария (муж.) 2010-02-12 Дронов Дмитрий:
В свою очередь тоже считаю Антона образцом профессионализма и человечности. И к его мнению лучше даже не прислушиваться, а прямо и с радостью следовать:) Успехов ему и процветания. И замечательно, что он есть.

Иконка комментария (муж.) 2010-03-01 Антон Бронников:
Спасибо за крайне полезную статью! Антон без преувеличения гений!

Иконка комментария (жен.) 2010-03-03 Марианна Безносова:
Интеллект, интеллигентность, профессионализм и особенно чувство такта (музыкальное и общечеловеческое) – прекрасное сочетание качеств, которое делает работу и общение с Антоном продуктивными и очень приятными! Спасибо!!!

Иконка комментария (муж.) 2010-04-15 Михаил Потихонин (Michael Buk):
Когда-то Антон стал моим лучшим другом и наставником. Им он остался и до сих пор. Спасибо за всё!!!

Иконка комментария (муж.) 2010-12-01 Motorsound:
Грамотно и дельно. Именно такого подхода со стороны студии часто не хватает музыкантам в нашей стране. Только одно смутило : "Сотрудничает с большинством новосибирских музыкантов и музыкальными коллективами различных направлений от альтернативного рока и металла ... " А почему тогда запись "паровозиком"? Ведь ритм-секция это не только барабанщик (последнее время я склоняюсь к тому, что как раз бас-гитарист является паровозом в таких направлениях), Томми Ли часто записывает чистовые барабаны в последнюю очередь, чтобы сыграть, а не тупо отстучать песню, да и не только он. А вообще – удачи и новых хороших работ Вашей студии!



отправьте свой комментарий!
как вас называть:
ваш email:
Тема:
введите код подтверждения, изображенный на картинке: Human Confirmation Code (Captcha)

сообщение:
примечание: комментарий будет опубликован на сайте после проверки


Как развить чувство ритма? – смотрите тексты и видео в Архиве рассылки!

Как развить чувство ритма?

Подробнее "


Хочешь стать музыкантом? Используй комплект "Музыкальные Аркады"!

Комплект Музыкальные Аркады
  • Выучить ноты, читать партитуры
  • Развить слух, чувство ритма, память
  • 7 навыков / 9 уровней
  • Пошаговое руководство
  • Бонусы!

Подробнее "


Игры нашего музыкального колледжа на для PC !


7 обновленных игр, отобранных нашими посетителями + Метроном

Профессор Музыки 1

Подробнее »


Вы знаете самый быстрый способ освоить программу и начать делат свою музыку? Это – ВИДЕОКУРСЫ!


Ознакомьтесь, вряд ли вы найдете что-нибудь более эффективное!

Видеокурсы по освоению программ для создания своей музыки - FL Studio, Cubase, BIAB


Ищите материалы, чтобы осваивать искусство импровизации?


Похоже, лучшее, что есть на русском – это:

Видео курс по джазовой импровизации


Нужен метроном? Постучать? Порепетировать? Потанцевать? Узнать темп композиции?


У нас есть для вас online метроном !

Новый онлайн метроном

Подробнее »


Очень просто: твори и сохраняй свои идеи!


Синтезатор AZEMUS FS 1.2 – чтобы "пианино" было всегда под рукой!

Синтезатор AZEMUS FS 1.2
  • играть на клавиатуре компьютера, как на синтезаторе
  • записывать свои песни в MIDI, чтобы играть любым плеером
  • создавать свои ринг-тоны
  • делать свою электронную музыку с арпеджиаторами
  • раскрашивать Azemus FS под себя

Подробнее »




Музыкальные способности есть у ВСЕХ! Проверь себя с играми нашего "Музыкального колледжа" – всего 20 минут и навык реально улучшится!


Онлайн игры нашего Музыкального колледжа


Хотите разобраться с теорией музыки, физикой звука, психологией восприятия?


О секретах музыки "на пальцах"! Аудио-лекции Алексея Устинова.

Подробнее »


| Главная | Предложения | Колледж | Статьи | Карта сайта | Архив рассылки | Аудио-лекции | Видео | Магазин | Студия | Фоновая музыка | О компании | Дистрибьютору |
© Вирартек, 2009-2017