Компания "Вирартек" легко учиться музыке / создавать музыку / помощь родителям и учителям ДМШ !   Карта сайта 
Компания  "Вирартек"
ГлавнаяПредложенияКолледжСтатьиАудио-лекцииМагазинСтудияФоновая музыкаО нас
Google Play / Android Apps Store

Что нужно знать о записи в студии?
Интервью с Юрием Исаковым

"Звукоинженер должен на время записи
проникнуться идеями музыканта
и тактично обогатить их своим опытом."

Юрий Исаков

Юрий Исаков

Юрий Исаков – выпускник Новосибирского электротехнического института, организатор PolyPhonyStudio, преподаватель музыкальной информатики в НСМШ, преподаватель курса "Звукоинженерия и звукооператорство" в школе-студии при ГТРК, звукоинженер концертов Патриции Каас, В.Леонтьева, Л.Агутина, А.Розенбаума, В.Меладзе, Н.Баскова, Г.Сукачева, Д.Билана, групп "Space", "Modern Talking", "Любэ", "Сплин", "Океан Эльзы", "Ария" и др. в городах Сибири.

http://yustudio.narod.ru
http://my.mail.ru/mail/polyphony

Тел. +7-913-945-1863

1. Есть поговорка "лампа, лента, макинтош". Влияет ли "брендовость" оборудования (в первую очередь микрофонов, микшерных пультов) на качество записи?

Чтобы оценить, какое влияние оказывают те или иные приборы или микрофоны на качество записи, нужно слышать эти различия. Для этого нужно приложить немало усилий и затратить прилично средств на условия контроля: контрольную комнату и контрольные мониторы. Понятие "брендовости" контрольной комнаты – это чтобы ее спроектировал и создал человек (фирма), которому вы доверяете – например, Филип Ньюэлл. Разве может фирма, продающая акустические материалы и выполняющая проекты по их использованию, создать хорошую контрольную комнату и подобрать или спроектировать контрольные мониторы, честно работающие в данной контрольной комнате? Честный звук в контрольной комнате позволит Вам, не взирая на "брендовость" аппаратуры, оценить ее качество. Поэтому, при выборе студии в первую очередь нужно увидеть контрольную комнату и контрольные мониторы и побольше расспросить об истории создания контрольной комнаты.

Макинтош – не панацея. Лента – в настоявшее время, скорее блажь, чем необходимость. Лампа в микрофоне, залог правильного питания мембраны конденсаторного микрофона, большой динамический диапазон, ограниченный собственными шумами лампы. Для очень тихих звуков лучше транзисторные конденсаторные микрофоны. Лампа в предусилителе электрогитары – залог отличного (музыкального) согласования импеданса гитары и входного импеданса усилителя, если лампа стоит на входе.

2. Часто музыкант и звукорежиссер расходятся во мнении по поводу звучания, исполнения композиции. Как решаются возникающие споры?

Во-первых, музыкант должен объяснить звукоинженеру (звукорежиссеру), какой образ хочет он создать. Во-вторых, звукоинженер должен объяснить музыканту, какими средствами выразительности он хочет воспользоваться для достижения цели. В третьих, звукоинженер должен на время записи проникнуться идеями музыканта и тактично обогатить их своим опытом.

3. Можешь ли ты на стадии студийной работы определить по музыкальному материалу, станет ли он хитом (не учитывая раскрутку и продвижение)?

Мне нравится музыка не популярная, поэтому мне сложно сказать хит это или нет. Но мне кажется больше шансов у материала быть хитом, если он мелодичен, и можно поверить тому, что поется певцом. Здесь работают, как мне кажется, многие принципы "хитовости" фильмов.

4. Отличается ли процесс записи отдельно взятой композиции, от записи композиций для целого альбома? Как лучше записывать альбом: каждую песню по очереди, или, например, треки каждого музыканта сразу для всех песен, сохранять ли настройки оборудования и т.д.?

Довольно часто записывают партию барабанов на несколько композиций в одну смену. Настройка записи живых барабанов сложный и продолжительный процесс. Часто более продолжительный, чем собственно запись. К тому же запись альбома может происходить не в одной студии. Например, барабаны записаны в студии А, гитары в студии В, голос в студии С, смонтировано, предварительно обработано (выбраны плагины, их настройки, в основном для гитар) в домашней студии, окончательный MIX сделан где-то в Англии... Тогда основной саунд от песни к песне изменяться не будет. Это придаст записи "альбомность", как будто музыканты записали все за один раз.

Когда процесс записи и аранжировки совпадают, то запись альбома выполняется по песне.

5. Бывали в твоей практике такие случаи, когда исполнитель не может играть под пристальными взглядами звукорежиссера, продюсера? Как решается подобная проблема?

В моей студии нет окна между контрольной комнатой и павильоном, так что этой проблемы нет.

6. Нужно ли делать перерывы во время записи для сохранения работоспособности участников процесса, и как часто?

Очень индивидуально, кому-то нужно два дубля, чтобы свалиться с ног, а кто-то только к третьему часу понимает, что его голос "зазвучал"...

7. В какое время лучше записываться в студии – с утра пораньше или поздно вечером?

Когда уже все (!!!) участники процесса проснулись (в том числе голос), но еще ни один не уснул. Как вариант: не поздно вечером.

8. Какие интересные и необычные действия (приметы, ритуалы, заклинания) или предметы, используемые музыкантами для настройки инструментов перед записью и успешного исполнения, встречались в твоей практике?

Перед концертом в Новосибирске звукорежиссер по имени Джулио группы "Space" зажигал палочку с благовоньями, воткнутую в ручку кейса микшерного пульта, когда я поинтересовался, то ответ был непонятен, наверно ритуал? А может только в России?

9. Как сохранить в студийной записи "живой драйв" сценического исполнения? Есть ли какие-то специальные рекомендации?

Сделать многоканальную запись всех одновременно. В павильоне усадить их подруг или друзей. Плюс снимать все на камеру. Потом по-треково все переписать :)

10. Насколько важно играть ритмично во время записи? Можно ли подправить ошибки в процессе последующей обработки трека?

Если вы пишитесь на ленту, то ритмичная игра это все!!! Если вы делаете цифровую запись, то ритмичная игра это почти все! В Pro Tools 8 и в Logic 9 появилась возможность выравнивать неритмичную игру автоматически, в остальных программах и версиях вручную.

11. Каких типичных ошибок в студии следует избегать начинающим гитаристам?

Если речь идет об электрогитарах, то первое, на что должен быть нацелен музыкант, это качество своей игры, качество строя инструмента, а не наличие дорогих комбиков в студии.

На поиск неповторимого звука гитары можно затратить домашнее время, а не морочить этим голову звукоинженера и не тратить студийное время.

Приблизительно настроив звук, нужно начинать записывать. Если вы начинающий, то, как правило, много времени уходит на то, чтобы связать в ритмичную фразу несколько нот. Опытный звукоинженер запишет и чистый звук гитары и обработанный. Если обработанный не будет устраивать во время микширования, то есть возможность найти другой...

 Профессор Музыки 2 - комплект программ по музыке

12. Каких типичных ошибок в студии следует избегать начинающим барабанщикам?

Первое, что должен знать барабанщик – это текст песни, о чем она. Тогда его брейки будут более выразительные. Второе – научиться играть с метрономом. И третье – если у барабанщика есть свой малый барабан и "железо", то не следует сразу ставить их, в студии может оказаться не такой привлекательный с виду, но хорошо настроенный и звучащий барабан с точки зрения записи, тарелки могут быть тоже не такие блестящие.

13. Каких типичных ошибок в студии следует избегать начинающим вокалистам?

Первый вопрос продвинутых вокалистов: "А у вас микрофон ламповый, а предусилитель такой-то?" Эти вопросы учтены в цене часа работы студии. А вот действительно важное замечание, например: "Я никогда не пел(а) в наушниках". И тогда звукоинженер может предложить запись под мониторы, что возможно не в каждой студии. Найти технически выполняемое комфортное состояние вокалиста – основная задача художественно удачной записи вокала.

14. Бывают ли случаи, когда ты отказываешься от работы из-за моральных или профессиональных соображений?

На время записи я должен проникнуться идеями и образами музыкантов, но в силу занятости и стремлении к здоровому образу жизни, я не всегда это могу сделать. Приходится отказываться иногда и от хорошего вознаграждения.

15. Сейчас много прекрасных плагинов⁄программ, чтобы забить ударные, ведь писать живые – непростая задача. Есть ли здесь противопоказания, зависит ли это от жанра?

При записи эстрадно-симфонического оркестра, биг-бэнда, джазового трио "забить ударные" невозможно, во всех остальных случаях наверно возможно. По крайней мере, человек забивающий барабаны знает слова песни и мотив. Живые барабанщики чаще всего не знают слов и мотива, а только форму песни.

16. Перечисли общие черты "идеального клиента", музыканта, записывающегося в студии?

Это музыкант или продюсер, знающий, что он хочет сказать слушателям, для того, чтобы они стали лучше, и имеющий для этого достаточно денег. ("Ничто так сильно не влияет на нравы и обычаи людей так, как музыка" – 6 столетий до Н.Э.)

В настоящее время мне посчастливилось работать с замечательным дирижером Людмилиным Алексеем Анатольевичем над записью музыки в исполнении эстрадно-симфонического оркестра к мюзиклу "Том Сойер" и с известным режиссером Афанасьевым Сергеем Николаевичем в рамках работы над фильмом "Идиотка».

17. Сейчас многие люди думают, что с помощью технологий и компьютера можно сделать все, что хочешь, и для этого не нужно иметь особый голос, хорошо владеть инструментом и т.п. Из всего ли можно "сделать конфетку"?

Нужно иметь достаточно ясную идею, приятный голос, огромное желание, трудолюбие. Без трудолюбия не выучить, например: иностранный язык. Здесь также – нужно уметь петь так хорошо, как этого достаточно, чтобы донести идею, образ до слушателя. Технологии помогут только повысить точность обработки алмаза, что только увеличит ценность бриллианта.

18. Как меняется загрузка студий в течение года, есть ли сезонные "всплески творчества"? Отражается ли это на стоимости записи?

Почему-то многие хотят записаться где-то в мае, вспоминая, что наступает лето. Еще влияет на загруженность политическое состояние общества. Стоимость записи растет вместе с ростом инфляции.

19. Есть мнение, что в студиях часто работают непрофессионалы, "музыканты в душе", которые просто хотят быть "ближе к теме". Каким, на твой взгляд, должен быть сотрудник студии звукозаписи?

В студии должны работать минимум два человека: звукорежиссер и звукоинженер.

Звукорежиссер – музыкант, прошедший техническую подготовку. Он умеет читать партитуры оркестра, слышит ноты, может работать с дирижером, с музыкантами, устанавливает баланс инструментов, их тембр. Умеет работать с эквалайзером, компрессором, приборами обработки, плагинами, определяет характер обработки, художественный замысел. Во многих случаях может заменить звукоинженера.

Звукоинженер – радиоинженер, инженер-акустик, имеющий музыкальную подготовку. Он согласует все устройства в студии, разбирается в программах, плагинах , знает как заставить работать любое устройство в студии. Он "слышит" спектр, спектральный баланс, может перевести художественный замысел в физические параметры – значение децибел, герц, метров, миллисекунд. Умеет работать со всеми приборами в студии, может сделать инженерный баланс инструментов (когда все инструменты слышно) во многих случаях может заменить звукорежиссера.

20. Что представляет собой запись композиции и какие этапы включает в себя этот процесс? Какое значение имеет каждый из этапов? Для чего они нужны?

Если композиция оркестрована, есть партитура и распечатаны голоса, отрепетирована, то этапы записи следующие:

  • Встреча звукорежиссера и звукоинженера с дирижером

    Ставится художественная задача. Определяется состав исполнителей, помещение для записи, если запись происходит не в студии. Звукоинженер предлагает технические варианты достижения результата, количество каналов записи и микрофонов, как расположить музыкантов и аппаратуру, как организовать мониторинг.

  • Собственно запись

    Звукорежиссер по партитуре следит за качеством исполнения, контролирует выполнение художественной задачи, управляет записью, общаясь с дирижером и звукоинженером.
    Звукоинженер выполняет запись и следит за техническим качеством записи: отсутствием шумов, искажений и т.д.

  • Трекинг, монтаж

    Выбор лучших дублей или фрагментов, соединение их в единый мультитрек. Устранение помех, если их не удалось избежать при записи. Редактирование треков, если инструмент не звучит, трек можно "мьютировать", это улучшит прозрачность записи.

  • Сведение, микширование треков в стереопару или в другие форматы микширования

    Устанавливается динамический и спектральный баланс между инструментами. Производится распределение инструментов по панораме и по глубине (плановость расположения, сольный инструмент на переднем плане, к примеру). Производится спектральная и динамическая обработка треков, добавление искусственной реверберации.

  • Мастеринг

    Производится составление произведений в альбом, уточняются моменты начала и окончания звучания треков. Выравнивается динамика и спектр от трека к треку. Техническая проверка качества записи по приборам и слуховой контроль по аттестованным контрольным мониторам. Полностью выполняется художественная задача.

21. Что нужно сделать группе (исполнителю) со своей стороны, чтобы быть готовым к записи? На что нужно обратить внимание на подготовительном этапе, чтобы работа в студии была максимально эффективной?

Четко знать, что каждый должен играть, тембр каждого инструмента, будут ли бэки... Если запись под метроном, знать темп. Инструменты должны держать строй.

22. Как правильно подготовиться к записи вокала?

  1. прочитать текст и понять о чем он.
  2. пропеть текст по нотам с каким-то инструментом, играющим мелодию.
  3. построить правильные фразировки и ударение, продумать, где взять дыхание, чтобы смысл слов не нарушить.
  4. продумать поведение образа (интонации - не сольфеджио), где повествование, где драма, где радость, где кульминация.
  5. отметить все вышеизложенное в тексте, напечатанном достаточно крупно.
  6. приготовить экземпляр текста звукорежиссеру.
  7. распеться.

23. Как правильно подготовить музыкальные инструменты для студийной работы?

Музыкальные инструменты, прежде всего, должны быть механически исправны, например, у скрипки не должен трещать станочек, прилегающий к плечу музыканта. Повторюсь, инструмент должен держать строй. Струны можно поменять за день до записи, чтобы в студии они меньше "плыли". Если гитара будет записываться "с перегрузом" и педаль своя, то нужно выбрать и настроить эффект.

24. Многие музыканты хотят, чтобы гитары в их композиции звучали как у группы X, барабаны – как у группы Y, а вокал – как у группы Z. Возможно ли это, и какие факторы влияют на результат?

Это утопия. Тогда нужна гитара, оборудование и музыкант Х, и т.д. Можно сделать что-то похожее, но мне кажется, нужно отталкиваться от текста и от идеи, подражание без своего – это тупик.

25. Многие гитаристы привыкли играть на своих примочках (педалях, процессорах и т.п.) и не могут сыграть хорошо на студийном оборудовании. Насколько важно гитаристу играть именно в свой комбик?

Музыкант должен почувствовать себя комфортно в студии, я ни к чему не обязываю. Все-таки, в первую очередь, будут слушать музыку, а не ламповый звук. Если это поможет достигнуть цели – пожалуйста.

26. Включается ли время подготовки к записи (распевки, настройки инструментов) в стоимость аренды студии?

Как правило, я не включаю четкий "таксометр" – это еще одно из условий комфорта. Только при настройке барабанов добавляю час к чистому времени записи. Правда, на настройку барабанов уходит, как правило, гораздо больше.

27. Когда музыкант заказывает аранжировку своей композиции, какие требования ты предъявляешь к материалу (запись, ноты)?

Я не делаю аранжировок. Если складываются творческие взаимоотношения с музыкантами, продюсером, то могу высказать свои идеи по тембру, характеру, образу. Однажды одному музыканту нужно было сыграть сольную вставку в песне. Я сначала сказал, какой образ здесь должно соло иллюстрировать, потом я просил меньше нот, потом... и запись 4-х тактов соло состоялась только на следующий день. Все делалось в согласии с продюсером.

28. Сколько времени нужно для записи композиции? Меняется ли время создания композиции в зависимости от стиля (рок, метал, электроника)?

Чаще всего длительность монтажа и сведения композиций зависит не от стиля, а от количества трэков в этой композиции. А процесс записи может отличаться по количеству живых инструментов и голосов. Электронная музыка с парой живых инструментов и 20-голосым бэком может затмить по сложности записи рок-группу из 4-х музыкантов.

29. Есть ли специфические особенности записи композиций разных стилей?

Конечно, каждое направление в музыке требует особого подхода к процессу записи.

Хор записывать по одному вокалисту – это странно. Но бэк из 20-ти голосов записывается по одному. Чаще всего все партии бэка самой высокой сложности записывают по две девушки + два парня. Но чтобы хорошо записать многоголосный бэк, требуется один микрофон и вокальный павильон 10 куб.м. А чтобы хорошо записать хор – нужен зал (больше, чем количество участников * 8 куб.м.). И минимум 4 микрофона, качеством не хуже, чем для бэка, а порой и лучше – с большей чувствительностью (например, для бэка достаточно 5-10 мВ/Ра, а для хора 10-20 мВ/Ра).

По длительности процесса запись бэка продолжительней, при одинаковом музыкальном уровне исполнителей, но процесс подготовки обратно пропорционален.

30. Часто музыкант отлично играет, поет на сцене, а в студии не может показать свой реальный уровень. Каковы причины этого явления и как их можно преодолеть?

Чаще всего это происходит с музыкантами, для которых важно шоу, а реально оценить свою подготовку они не могут. Во время записи проявляется малейшая халтура, которая во время шоу проходит незаметно. Только без конца записываясь, оценивая свой уровень подготовки, можно чему-то научиться. Высказывания, типа: "я не могу себя слышать в записи" – ложь, которая говорится для окружающих. Слушайте – именно так вы и поете (играете), и это правда.
Запись – это лучший учитель, говорил Рубинштейн в конце 19-го века, когда услышал аппарат Эдисона.

31. Можно ли сложную барабанную партию записать реальной ударной установкой "наложением", т.е. играя поочередно, например, сначала бочку, затем малый, потом хай-хэт и т.д.?

В моей практике это было. Записывались сначала инструменты вместе с черновым вокалом, выбирался лучший дубль по темпу, настроению и т.д. Монтировался, исправлялись нотные и ритмические неточности, а затем поочередно, музыкантом (не барабанщиком) записывалась бочка, правилась, затем малый барабан, затем тарелка. Такая запись слушается довольно прозрачной и очень живой. Но это увеличивает студийное время записи.

В одном из мультитреков группы Queen, которые сейчас стали доступны в Интернете, я обнаружил, что в одной части композиции, записан дополнительный малый барабан "наложением". Главное – цель, к которой вы стремитесь. И результат, который вы достигли... Методика – это ваше личное, о ней можно никому не говорить...

*******

Вопросы задавал Алексей Устинов
компания "Вирартек"
19 февраля 2010 г.


Примечания А.Устинова:
Я знаком с Юрием Исаковым очень давно – когда-то мы заканчивали один и тот же институт, пересекались в музыкальных группах, вместе работали над инженерными проектами... Сейчас Юрий – активный участник всех заметных музыкальных мероприятий г. Новосибирска, профессионал высокого класса, с чутким и понимающим отношением к артистам, какой бы "звездности" они не были.

PolyPhonyStudio

Примеры композиций, записанных в студии PolyPhonyStudio:

Перейти к списку статей >>

Разрешение на использование объектов авторского права.
Если Вам понравилась статья (или любой другой материал) на сайте компании "Вирартек" и Вы хотите разместить ее на своем сайте или в блоге, то Вы можете использовать эту информацию целиком (вся статья) или частично (цитаты), сохраняя оригинальный текст в исходном виде и
обязательно указывая ссылку на источник –
URL-адрес страницы данной статьи или материала.



Отзывы и комментарии:



feed_back


Как развить чувство ритма? – смотрите тексты и видео в Архиве рассылки!

Как развить чувство ритма?

Подробнее "


Хочешь стать музыкантом? Используй комплект "Музыкальные Аркады"!

Комплект Музыкальные Аркады
  • Выучить ноты, читать партитуры
  • Развить слух, чувство ритма, память
  • 7 навыков / 9 уровней
  • Пошаговое руководство
  • Бонусы!

Подробнее "


Игры нашего музыкального колледжа на для PC !


7 обновленных игр, отобранных нашими посетителями + Метроном

Профессор Музыки 1

Подробнее »


Вы знаете самый быстрый способ освоить программу и начать делат свою музыку? Это – ВИДЕОКУРСЫ!


Ознакомьтесь, вряд ли вы найдете что-нибудь более эффективное!

Видеокурсы по освоению программ для создания своей музыки - FL Studio, Cubase, BIAB


Ищите материалы, чтобы осваивать искусство импровизации?


Похоже, лучшее, что есть на русском – это:

Видео курс по джазовой импровизации


Нужен метроном? Постучать? Порепетировать? Потанцевать? Узнать темп композиции?


У нас есть для вас online метроном !

Новый онлайн метроном

Подробнее »


Очень просто: твори и сохраняй свои идеи!


Синтезатор AZEMUS FS 1.2 – чтобы "пианино" было всегда под рукой!

Синтезатор AZEMUS FS 1.2
  • играть на клавиатуре компьютера, как на синтезаторе
  • записывать свои песни в MIDI, чтобы играть любым плеером
  • создавать свои ринг-тоны
  • делать свою электронную музыку с арпеджиаторами
  • раскрашивать Azemus FS под себя

Подробнее »




Музыкальные способности есть у ВСЕХ! Проверь себя с играми нашего "Музыкального колледжа" – всего 20 минут и навык реально улучшится!


Онлайн игры нашего Музыкального колледжа


Хотите разобраться с теорией музыки, физикой звука, психологией восприятия?


О секретах музыки "на пальцах"! Аудио-лекции Алексея Устинова.

Подробнее »


| Главная | Предложения | Колледж | Статьи | Карта сайта | Архив рассылки | Аудио-лекции | Видео | Магазин | Студия | Фоновая музыка | О компании |
© Вирартек, 2009-2017