|
Архив рассылки "Поиграем в музыкантов! Как помочь ребенку учиться музыке?"
Как развить чувство ритма?
– часть 1. – Теория
Выпуск #27 – 21 сентября 2011
ПРИМЕЧАНИЕ: По этой теме будет несколько материалов - текстовых и видео. В Архиве рассылки
вы найдете ссылки на все опубликованные материалы.
Здравствуйте, дорогие!
Эта тема меня интересовала давно. Года 2 назад я нашел подход, придумал упражнения, провел несколько экспериментов,
начал разрабатывать компьютерную программу и запланировал создать специальный курс, но … для основательной
работы над этой темой времени так и не нашлось. Я подумал – "а почему бы не дать краткий материал по базовым моментам прямо сейчас"?
Чувство ритма - то, что крайне необходимо для любого музыканта, танцора, артиста. Отношение к нему педагогов и тех, у кого оно превосходное, обычно похоже на отношение к звуковысотному слуху и интонированию – "дано", "не дано". Не так уж много подходов к развитию чувства ритма. Иной раз этот навык слабо развит даже у музыканта, закончившего колледж и консерваторию – я знал одного барабанщика (!), игравшего весьма технично, но неритмично. И это был не самоучка, как большинство
музыкантов в рок-группах, а выпускник консерватории.
Однако со мной другая история. Чувство ритма, насколько я себя помню, у меня всегда было очень хорошее - мне легко давались достаточно сложные фигуры
и редко используемые размеры, я запросто мог удерживать или менять темп, я автоматически отсчитываю "квадраты" по 4,8,12,16
тактов даже когда не слушаю музыку внимательно и т.п. Могу ли я в таком случае чему-то научить? Думаю, что да. По крайней мере,
я готов честно рассказать (с учетом формата статьи или видео) все, что знаю о чувстве ритма и о том, как его развивать.
И я уверен, что моя информация и мои упражнения помогут любому, кто становится или уже является музыкантом или танцором,
и кто хочет развить, улучшить этот навык.
Что такое чувство ритма? Определение ему дать не так-то просто! Чуть позже я попробую это сделать, но сначала немного теории. (Я полагаю, что основные термины, такие, как темп, такт, размер, доли, читателю в общих чертах знакомы).
И так, здесь, как и во многих подобных случаях, работают два процесса:
анализ – слышать и "расшифровывать"
синтез – играть, воспроизводить
Один процесс-навык без другого имеет не так много смысла. Смотрите, если человек способен лишь воспринимать
звуковой поток и различать ритмическую структуру (анализ), но не способен сыграть ритмично (синтез), или,
наоборот, прекрасно воспроизводит ритмические фигуры и держит темп, но не способен к слуховому анализу,
то музыкант из него неважный. В ансамбле нужны оба навыка сразу! И, скорее всего, у человека эти оба навыка развиваются параллельно.
Чтобы анализировать и генерировать ритмические события, человеку также нужна СЕТКА из маленьких и одинаковых временных
интервалов (т.е. "внутренние часы" - пульсация). И что же является временным эталоном у человека? Биения сердца,
частота дыхания … ? Эти единицы большие (т.е. грубые), да и переменные! И в теле человека нет кварцевого резонатора!
В общем, НЕ ЗНАЮ! Однако, это не страшно – выход есть!
Компоненты чувства ритма.
В анализе-восприятии это:
* воспринимать темп и его изменения
* распознавать размер
* различать 1-ю долю (удары)
* различать 2-ю и прочие доли (удары)
* различать мелкие доли (т.е. в 2,3,4,6 чаще основных ударов)
Фактически ВСЕ ЭТО СВЯЗАНО с навыком, способностью "набросить" на воспринимаемый звуковой музыкальный поток
измерительную СЕТКУ из крупных и мелких долей, с "пометками", где первая доля, т.е. начало такта.
В синтезе-исполнении это:
* держать темп, уметь ускорять и замедлять исполнение согласно требованиям музыкальной выразительности
* мысленное представлять, "генерировать" про себя СЕТКУ из крупных и мелких долей
* заполнять СЕТКУ фактической музыкальной фактурой – т.е. "ставить", (исполнять) ноты-звуки точно в нужное место
И здесь, как вы видите, без сетки обойтись НЕЛЬЗЯ!
Абсолютные и относительные временные интервалы.
Пример 1. Мой младший сын в 3-м классе ДМШ разучивал какую-то пьесу, где встречалось некоторое число ускорений / замедлений темпа, что в целом характерно для классической музыки. И он играл ее ОЧЕНЬ выразительно, как в динамических акцентах, так и в агогике (изменениях темпа). Но! Он был абсолютно не способен сыграть всю пьесу немного быстрее или медленнее, сохранив ритмический рисунок и пропорциональные изменения темпа!
Пример 2. В танцевальных кружках нередко возникает подобная ситуация – разучив движения в медленном темпе,
ученик не может ПРОПОРЦИОНАЛЬНО ускорить исполнение (увеличить темп) и наоборот, исполняя быстро, не может воспроизвести медленно.
В обоих этих примерах ученик "снял, скопировал" АБСОЛЮТНЫЕ ЗНАЧЕНИЯ временных интервалов между событиями. И, точно так же, как педагог, может их воспроизвести. Т.е. он исполняет движения без внутреннего "пульса, метронома" (СЕТКИ!), а на мышечной и слуховой памяти. Но без сетки он не может изменить темп произвольно!
Представьте себе хорошо растягивающуюся резиновую полоску, скажем, в 1 метр длиной. Давайте растянем ее до 1,5 метров, закрепим, затем разлинуем для размера 4/4 по 16-м нотам. Всего выйдет 16 временных интервалов. Теперь заполним "этот такт" каким-нибудь ритмическим рисунком. Вот, а теперь …
а) освобождая полоску, позволяя ей вернуться к первоначальной длине в 1 метр, мы увидим, как ВСЕ интервалы стали пропорционально меньше. Но музыкальный "смысл" не изменился – этот ТОТ ЖЕ самый рисунок, только темп больше!
б) напротив, растягивая полоску еще более, мы также не нарушим рисунок, а лишь замедлим темп.
И что нам позволяет это делать? – "Строгая привязка нот (музыкальных событий) к сетке". Да, в музыке ОТНОШЕНИЯ, ПРОПОРЦИИ намного важнее абсолютных значений. От музыканта не требуется точно воспроизводить интервал в 10, 20 или 50 мс, а вот точно сохранять пропорции крайне НЕОБХОДИМО.
А в обоих приведенных ранее примерах ученики достаточно хорошо запоминали и воспроизводили абсолютные значения временных интервалов. Но, не имея навыка представления внутренней пульсации – СЕТКИ при слушании и исполнении, они не могли изменить темп. Их можно было бы смело отнести к тем, у кого не развито чувство ритма. Да, и в ансамбле они бы постоянно ошибались...
Продолжение следует.
 |
До встречи! Всего вам самого, самого лучшего!
Алексей Устинов
руководитель компании "Вирартек"
|
ПРИМЕЧАНИЕ: По этой теме будет несколько материалов - текстовых и видео. В Архиве рассылки
вы найдете ссылки на все опубликованные материалы.
Комментарии посетителей:
|
Лицензионная
фоновая
музыка
без РАО
в АРХИВ рассылки →
|
Вы цените свое время и свои деньги?
Знайте, что многие проблемы учебы ребенка в ДМШ можно решить с нашим
комплектом
"Музыкальные Аркады"!
|
|
- Превратить обучение в игру
- Развить слух, чувство ритма, память
- 7 навыков / 9 уровней
- Пошаговое руководство
- Бонусы!
Подробнее "
|
... у нас в мае была аккредитация школы. Приезжала комиссия из министерства культуры
г.Москвы и я представила им ваши "Музыкальные аркады", показала, как работает.
Подключила ноутбук к цифровому фортепиано и показала игры в работе.
Очень заинтересовались, в комиссии были директора школ, после моего подробного рассказа,
тут же приготовились писать ваши координаты, но я им передала визитки вашей компании,
которые прислал Вадим. Вы делаете благое дело. Я не могу передать вам, как мои дети
(маленькие ученики особенно) ждали от меня слов: "а теперь поиграем в аркады!"… всего доброго…
Ирина Месропян
Преподаватель музыки
Московская обл., Раменский р-он, Чулково
|
|
Покажите вашему ребенку эти игры! Всего 20-30 минут, чтобы заметить, как навык развился!
|
|
|
